艺术教育是什么？这是一个复杂而多维的议题，它不仅涉及到艺术形式的学习，也包含了对创造力的培养、审美情趣的培养以及文化认同感的塑造。以下是我们对这一主题的一些探索和思考。

首先，艺术教育是一种技能与知识的传授过程。在学校或工作坊中，学生可以通过实际操作来学习绘画、雕塑、音乐、舞蹈等各种艺术形式。这些技能不仅能够帮助个人在日常生活中表达自己，还能增强记忆力和思维能力。此外，了解不同历史时期和文化背景下的艺术作品，可以让人们更好地理解不同的社会结构和价值观，从而拓宽视野。

其次，艺术教育是创意与想象力的发挥场所。通过参与各种创作活动，如写作、戏剧制作或者装置设计等，学生能够自由地表达自己的思想和感受。这有助于他们学会如何以非传统方式解决问题，并且鼓励他们去质疑现状，这对于个人成长至关重要。

再者，艺术教育也是审美情趣培养的一个重要途径。通过接触高质量的艺术作品，我们可以提高我们的审美水平，不断地扩展自己的审美范畴。这对于提升个人的生活品味，对于形成健康的人际关系都具有积极作用。

此外，随着全球化进程不断加深，对不同文化交流越来越频繁，因此了解并尊重他人文化尤为重要。通过学习不同的民族音乐、舞蹈或工艺品，我们可以更加深刻地体会到其他文明世界，而这正是文化认同感产生的地方。

同时，由于现代社会竞争激烈，大量信息输入导致注意力分散的问题，使得我们需要更多时间去专注于某一事物上进行深入思考。而在参加一些长期性的音乐会或者看一部电影这样的全息体验中，我们能获得片刻放松，同时也能从中汲取灵感，这样的效果很难在日常忙碌中得到满足。

最后，但绝非最不重要的是，有研究显示参与艺术活动的人群往往拥有更好的心理健康状况，比如减少焦虑症状，更快恢复应激反应。此时此刻，在这个充满压力的大环境下，让孩子们有机会享受到这样一种治疗手段，是非常必要的事情，即使是在经济条件有限的情况下也应该尽可能提供给孩子们这种机会，因为它对未来的影响巨大且持久性强。

总之，将“什么是艺术教育”作为一个核心问题进行探讨，我们发现它是一个多方面综合性的概念，它既包括了传统意义上的技巧训练，又包含了创新思维与自我表达；既关乎技术层面的掌握，又涉及到了情感层面的触动；既要考虑个人的发展需求，又不能忽视社会整体利益。在这个快速变化的时代里，无论你身处何种位置，都应当将其视为一种宝贵资源，用以引导未来世代走向更加光明和丰富的地平线。