理论基础

美术教育主要学什么？在这个问题背后，隐藏着一个更深层次的问题——如何培养一个全面、多方面发展的艺术人才。理论基础是美术教育不可或缺的一部分，它为学生提供了理解和分析作品、思考创作过程的框架。在学习中，学生需要掌握各种艺术历史知识，从古代到现代，不同文化背景下艺术风格的演变，以及它们对后世影响。同时，了解色彩、构图、空间感等基本原则，对于提高绘画技巧至关重要。

练习与实践

练习是任何技能提升的必经之路，而在美术领域，更是如此。通过不断地模仿和创作，学生可以逐渐掌握不同的绘画技巧，如水墨涂抹、油画颜料混合等。实践不仅锻炼了手眼协调，还增强了观察力，让学生能够更好地将理论应用到实际操作中。此外，与他人的交流和互动也是一种宝贵的学习机会，可以拓宽视野，让人从不同角度看待事物。

创意开发

创新思维是当今社会所需的人才特质之一，在美术教育中尤其重要。教师应当鼓励学生自由发挥，将日常生活中的点滴体验转化为独具个性的作品。这不仅要求学生有丰富的情感表达，也要求他们具有批判性思维能力，从众多信息中选取出最能激发灵感的事物，并用这些来塑造自己的艺术语言。

艺术表现力

美术教育主要学什么？其中包括如何通过色彩搭配、线条运用等元素来传达情感和思想。这一部分内容对于培养优秀艺术家的能力至关重要，因为它使得作品不仅仅是一个形式上的展示，更是一个内涵丰富的情感共鸣。在教学上，老师应该引导学生探索不同材料和技术之间怎样产生最佳效果，以及如何让每一笔触都蕴含深刻意义。

艺術审美观念

审美观念决定着一个人欣赏和创造出来的事物方式。在这方面，教师需要指导学生建立起正确的人文主义价值观，即重视个体情感表达，同时尊重自然界以及人类文化遗产。这种跨越时间与空间的大师大道，是所有真正爱好者追求的心灵食粮，也是未来优秀设计师必须具备的一项关键素质。

社会参与意识

最后，但并非最不重要的是社交参与意识。在现代社会，这种意识对于个人成长至关重要。当我们把“社会”这一概念融入我们的课程时，我们教导的是一种包容性与合作精神，这些都是推动个人职业生涯前进所必需的一般技能。而且，只有当我们学会将自己的想法与他人分享时，我们才能真正成为集体的一部分，并从而贡献出更多积极力量去改善世界环境。

总结来说，“美术教育主要学什么”的答案既包含了具体技能如绘画技巧，也涉及到了广泛而深远的问题，如理论知识、实践经验、新颖创意、大胆表现以及对社会责任心的培养。一旦这些要素得到恰当整合，就能帮助年轻艺人们开启自己无限可能的小船，为未来的航程奠定坚实基石。