在当今信息爆炸的时代，青少年面临着前所未有的视觉冲击和审美挑战。如何在这一潮流中培养他们的审美能力，尤其是在艺术教育领域，这是一个值得深入探讨的问题。作为一门传承与创新相结合的学科，美术教育不仅仅是教授绘画技巧，更重要的是要引导学生从实践中感悟和理解艺术本质。在这一过程中，抽象艺术作为一种独特的表达方式，其对青少年审美品味影响不可小觑。

1. 抽象艺术简介

抽象艺术是一种将形状、颜色、纹理等非物体元素组合成视觉作品的表现手法，它超越了现实世界中的直接描绘，从而使得观者能够更自由地进行个人联想和情感投射。这种方式不仅为观众提供了一种新的视觉享受，也为参与创作的人提供了一种精神上的释放。

2. 抽象艺术在儿童教育中的应用

对于年幼的孩子来说，由于他们大脑还处于快速发展期，对于各种刺激都格外敏感，因此适当引入抽象画面的教学可以帮助他们培养直观思维，同时也能增强其空间认知能力。此外，将简单几何形状或图案与日常生活事物相结合，可以帮助孩子们建立起一种全新的视觉认识模式，使之更加灵活多变地处理日常生活中的问题。

3. 抽象艺术对青少年审美品味形成作用

随着年龄增长，青少年开始逐渐脱离单纯的情感驱动，而是开始追求更多层次意义。通过学习和研究抽象画作，他们能够接触到不同文化背景下的不同风格，以及不同的表达手法。这无疑会极大丰富他们的心智世界，让其眼界扩展，并且促进了独立思考和批判性思维能力的培养。

4. 抽象作品分析与解读

在进行教学时，不应该只停留在表面的欣赏，而应该深入到每个作品背后的意境去探索。在此过程中，我们需要鼓励学生运用自己的想法去解析这些作品，从而提升其自我发现力以及自信心。这也是一种非常好的心理健康锻炼方法，因为它可以让学生通过正面的情绪输出来缓解压力。

5. 教育环境与资源配置

为了有效地将抽象艺放在教室内实现，最关键的是教师自身应具备一定水平以指导学生。而学校则需提供充足的手工材料，如各类油漆涂料、纸张等，以及必要的一些工具，比如刷子、喷枪等，以便同学们能够亲自动手操作并体验到创造力的快乐。此外，还有可能利用一些现代技术，如数字软件或者打印机，为学生提供虚拟或实际上展示自己作品的手段，让他们能更好地了解及欣赏这类复杂多样的设计语言。

总结：

通过介绍“色彩、线条、形式”，我们试图揭示如何使用这个主题来加深我们的理解关于abstract art（即“非代表主义”）及其潜在价值对于青年人（特别是那些已经被现代社会迅速变化所塑型的人）的发展。他/她们不再只是接受信息，他/她变得成为一个积极主动参与者，在他的/她的工作中寻找个人意义，并且找到他/她的位置。他/她学会如何使用art education（即“arts education”），这是一个包括所有相关领域：音乐, dance, visual arts, theater and drama etc., 的广泛范围，以促进他人的全面发展，是一个既具体又普遍的事实——因为它涉及到许多方面，但同时也是通用的，因为它适用于任何一个人，无论他/她的背景是什么，都有助于他/她达到他的最大潜能。