彭薇：我是一个讲故事的人，我的画作就像是在时间的长河中穿梭的旅行者，用每一笔触和色彩编织着属于自己的历史。"有故事的房间"展览，是我对过去三年生活与艺术创作的一次回顾与展望。在这个展览中，我不仅将自己的作品呈现出来，更重要的是，我希望通过这些作品，让观众感受到时间和空间之间的交错，以及人生中的每一个瞬间都承载着无数故事。

这次展览共有60幅绘画、20个动画短片和3件装置艺术品，它们共同构建了一个充满情感关联且独立空间。每一件作品都是我内心深处想法的体现，无论是平面绘画还是动态影像，都是我用来讲述复杂叙事逻辑的一种方式。我选择不同的媒介，根据我的想法推进，以确保内容与形式相契合。

在这个名为“有故事的房间”的视觉之旅中，我化身为一位“讲故事的人”，以各种形象和场景，为观者讲述了如浮生一梦般深邃的情感故事。而在这些复杂而又独特的叙事背后，还隐藏着关于创作过程本身的小秘密，这些秘密正是让我想要分享给大家。

为什么起名叫“有故事的房间”？因为在两年半前，当南池子美术馆邀请我去看他们的展览空间时，我已经开始创作“故事系列”。那时候，美术馆的大理石台阶、楼梯、廊桥以及院落，就像是成千上万个可以发挥想象力的空間，每一个角落都散发着一种古老而神秘的情调，那就是那些需要被讲述但还未被发现的小小传奇所聚集的地方。所以，当时就决定了这一主题，即使当时只是一种直觉，也最终成为了现在展出的灵魂所在。

传统水墨与当代媒介之间是否存在某种关系？对于我来说，并没有特别思考过这种问题。我更关注的是如何使用不同的媒介来表达自己想要传达的情感和思想。当我们谈论到传统水墨，我们往往会想到它静谧而稳重，但同时也带有一丝哀愁；而当代媒介则提供了一种更加多元化、自由流畅的声音，而这正是我所追求的心境状态——既保持传统文化元素，又能融入现代审美需求，不断探索新颖之处。

为什么采用层次分明且丰富多样的展示结构？这样的布局设计直接反映了我的工作方式——即不断地尝试不同形式以实现同一种效果。我相信，在这个虚拟世界里，每个人都应该能够找到属于自己的那个角落，那个让他们感到家的感觉，所以我尽可能地让每张图片成为一个独立于其他图像之外，却又彼此相连的一个小宇宙，每个宇宙内部都藏着无限可能性的世界。

《讲故事的人》这部录像作品，将来自不同时代和地域的人物置于同一框架中，营造出强烈的跨越时空界限效果。这让我想到，对于时间和历史，我们常常看到它们重复循环，而不是线性发展。但是，这并不是说我们不能从新的角度重新解读它们。而作为艺术家之一，我认为我们的任务，就是要通过我们的叙事，让人们从不同的视角去理解这些曾经发生的事情，从而唤醒人们对过去记忆及未来期待的一种共鸣。