随着时代的发展和社会的进步，教育体系也在不断地演变和完善。特别是在艺术领域，美术教育作为一种特殊的知识传承方式，其重要性不仅体现在文化上的积累，更在于培养出具有专业技能和创造力的艺术人才。在这个过程中，一直存在着一个问题：美术教育应该是本科还是专科？这个问题涉及到对艺术教育模式、教学内容、学生成长等多个层面进行深入思考。

首先，从历史角度来看，本科与专科美术教育各有其独特之处。本科学位通常被视为更高层次的学历，它要求学生具备较强的理论基础和广泛的知识面。对于追求深入研究并希望成为一名专业艺术家或艺术理论家的学生来说，本科学位无疑是一个理想选择。而专科学则侧重于实践能力训练，对那些希望直接进入行业工作或需要快速提升技能水平的人群来说，是非常合适的一条路径。

然而，在全球化的大背景下，这种简单分明的情况已经发生了变化。现代社会对人才的需求变得更加多元化，不再仅仅局限于传统意义上的“本”与“专”。很多企业开始寻找既有深厚理论功底又能迅速应用所学知识解决实际问题的人才。这就要求我们的美术教育体系必须更加灵活，以适应这一新的市场需求。

此外，从国际角度考虑，我们不能忽视了世界上许多国家对于高等教育尤其是艺术类高等教育认可程度不同的现状。在一些国家，比如美国，图书馆设计、数字媒体等专业都是以本科为主，而其他国家可能会将这些课程设置为专科学程。此时，如果我们只关注自己的国情，而忽略了国际趋势，那么我们的学生可能会在竞争中落后。

因此，在全球化背景下，我们需要重新审视自己当前实施的美术教育模式，并根据实际情况进行调整。如果说过去可以按照单一标准来区分哪些是本科哪些是专科，那么现在则需要更多地考虑如何让两者相互补充，使得每个学生都能根据自己的兴趣爱好以及职业规划选择最合适的一条道路。

同时，我们还应当加大实践环节，如作品展览、比赛参与等，让学生能够将所学知识运用到实际操作中去，这样既能够提高他们解决具体问题的手段，也能够增加他们未来就业机会。同时，加强与企业之间合作，将学习内容与行业需求紧密结合，可以帮助毕业生更快融入社会，同时也提高了学校的地位和影响力。

最后，要注意的是，不同类型的人才也有不同的培养途径，有些人天生具有很强的情感表达能力，但缺乏系统性的学习能力；有些人则拥有丰富的文化底蕴，但缺少技术操作能力。在这种情况下，设立不同层次甚至不同类型的心理辅导计划，可以帮助每个学生找到属于自己的成长轨迹，并且最大限度地发挥其潜能。

综上所述，在全球化的大环境下，为何要倾向于某一种类型（比如本科）的美术教育？答案并不简单，因为这取决于我们如何理解“优质”的定义，以及我们想要通过什么样的途径实现这样的目标。从个人发展到社会贡献，再到国际交流，每一步都值得我们细心考量，并采取行动去改变目前的情况。不管怎样，只要我们的目光始终保持开放，对待各种可能性持开放态度，我们一定能够找到最适合当下的答案，即使它是一种全新的混合型或者综合型模型。