在美术教育方面的论文中，培养学生的视觉感知能力和审美情趣是非常重要的一环。视觉感知能力指的是个体对周围环境、事物形象特征的认知和理解；而审美情趣则是指人们对于艺术作品或其他事物形式与色彩、线条、构图等元素的欣赏和评价。这两者不仅关系到个人的文化素养，也直接影响着其未来作为创作者或收藏家时所表现出的风格和偏好。

首先，我们要明确的是，培养学生的视觉感知能力是一个逐步发展过程。从小孩开始学习绘画或者观察自然界，他们往往会以直观的手法来表达自己对世界的理解，这种方法虽然简单，但也能引发他们对颜色、形状以及空间关系等基本元素的兴趣。在小学阶段，可以通过简单游戏，如“找同类”、“剪纸造型”等活动，让孩子们学会区分不同形状，并且学会将这些基本元素组合成更复杂的情景。

随着年龄增长，孩子们需要更多系统化地学习相关知识。在中学阶段，可以开设专门针对美术基础课程，如“色彩学”，“立体构图”，以及“线条与质感”。这样的课程可以帮助学生更深入地了解每一个艺术语言单元背后的规律性，从而提高他们分析作品并形成独立见解的能力。

此外，对于提升审美情趣来说，更关键的是让学生接触广泛多样的艺术作品，不仅限于画作，还包括雕塑、建筑设计甚至是电影和音乐。这种跨领域交流能够拓宽他们的心灵空间，使之更加开放包容，同时也能激发新的创意点子。在大学阶段，或许还可以安排一些实践性的项目，比如组织展览或者合作制作一件大型公共艺术品，以便让学生将理论知识转化为实际行动，从而加深理解并提升自身实践技能。

在进行这样的教学活动时，还需要注意建立良好的师生互动机制。这不仅意味着教师应该具备丰富的人文关怀精神，以及耐心指导他人成长，同时也要求教师不断更新自己的专业知识，以适应不断变化的地球文化背景及现代技术手段。此外，与其他学校之间进行交流合作也是一个很好的途径，因为这样可以让我们的同学接触到更多不同的文化背景下的优秀作品，从而进一步扩充他们内心世界中的辽阔天空。

最后，在这个全球化的大环境下，将中国传统绘画与西方油画教学策略相结合，是一种比较有前瞻性的做法。中国传统绘画强调笔墨功底，而西方油画注重色彩运用及构图布局，因此融合这两种不同的技艺，无疑能够使得我们的学生拥有更加全面的视野，为未来的职业生涯打下坚实基础。此外，这种结合还可能带来新的创意，例如，将中国山水诗意融入西方抽象表现主义中，或是利用印刷工艺再现东方古代版畫上的精髓，使得艺术教育变得更加丰富多样，有助于培养出既懂得尊重传统又敢于创新探索的人才。

总结来说，为了全面提升我们青少年群体在视觉敏锐度方面，就必须从幼年开始，用一系列有计划有序的心理启蒙教育活动去促进其潜力发挥。而至于审美情趣，则需通过多样化、高质量且定期举行的小组讨论、小实验室工作坊以及户外探险之旅等方式来营造氛围，让每个孩子都能成为一个热爱生活、热爱艺术，最终成为社会上贡献正能量的一员。