一、序曲：艺术教育之旅

在一个充满音乐和色彩的世界里，艺术教育是一首永不停歇的交响乐。它是每个孩子心中的一片绿洲，是他们梦想成真的起点。然而，在这个光鲜亮丽的舞台上，有着一个问题一直悄悄地被提及——艺术教育算是艺术生吗？

二、主题发展：解读“艺术生”

在我们对话题进行深入探讨之前，让我们先来定义一下什么是“艺术生”。通常来说，“艺术生”指的是那些从小就展现出显著才华，对于绘画、书法、音乐或者舞蹈等有特别兴趣和天赋的人。但是在现代社会，随着对创意思维重要性的认识加深，越来越多的人开始将“艺术生”这一称呼扩展到所有接受过系统性美术课程或训练的人身上。

三、情节转折：传统观念与新时代认知

传统观念中，“艺校毕业”的学生往往被认为是真正的“艺人”，而非专业学校毕业生的学生则被视为普通人才。这一划分基于的是一种狭义上的理解，即只有一种形式才能让一个人成为真正意义上的“艺人”。然而，这样的观念已经逐渐土崩瓦解，因为现在人们开始意识到，无论你来自何方，只要你有追求，你就是一名真正的创作者。

四、高潮冲刺：重新审视角色定位

因此，当我们谈论是否把受过系统化美术教育的人视作“艺人”，其实是一个关于身份认同的问题。无论你的背景如何，都应该被看作是一个具有潜力的创造者。在这个过程中，不仅需要教会他们技巧，更重要的是培养他们独特的声音，让他们能够用自己的方式去表达自己内心最真实的情感和想法。

五、尾声回旋：未来展望与思考

当我们站在这场关于定义和角色的辩论之后，我们发现答案并不是简单明了，而是复杂且多层次。一方面，我们必须尊重每个人对于自己职业道路选择的心智自由；另一方面，我们也应该鼓励更多人参与到这种既丰富又挑战性的生活方式中去。当今社会正处于一个快速变化时期，对于创新力和多元文化素养日益增长，这意味着任何时候都适合接受美术教育，并将其作为自我提升的一部分。

六、中后结语：“艺”能触动灵魂？

面对这样的问题，我们可以从更广泛的角度来看待。无论是否接受过正式培训，每个人都是天生的创作者。我们的任务是在帮助这些潜在的大师找到自己的声音，使得整个社会变得更加丰富多彩。而这，就是为什么说任何经过系统美术课程训练的人都值得成为所谓的“艺人”。

七、小结：“学术性”与精神寄托

最后，让我们回到文章开篇的话题——"Art Education is it an Artist?" 这不仅仅是一个技术问题，它反映了人类对于知识本质以及学习之道的一个哲学思考。在这里，“Art Education”代表了一种精神寄托，它激发人的灵魂，为生活增添色彩，而这一切都源自于那个最初的问题——"Art Education is it an Artist?"