瑞秋·琼斯（Rachel Jones）以其强烈而质感丰富的现代抽象艺术，为我们讲述了当代英国黑人女性的生活故事。——独立策展人及艺术史学家艾德丽亚·艾米莱夫（Aindrea Emelife）

瑞秋·琼斯是一位为现代时期创作画家的代表人物。她通过色彩、笔触和重复主题中的心理影响与其内生的抽象视觉语言不断对抗，同时也将自己的理念扩展至装置、声音和表演等多个领域。作为伦敦海沃德美术馆（Hayward Gallery）于2021年年底举办的“混合起来:今天的绘画”（Mixing It Up: Painting Today）展览中最年轻的艺术家之一，她在之后奇森黑尔画廊（Chisenhale Gallery）的个人展览上展示了她的细腻且充满张力的作品，深受观众青睐。

去年，瑞秋·琼斯与哈利斯登高街（Harlesden High Street）项目合作，将黑人流行歌曲名融入到她的作品中，这一经历留下了深刻印象。在她题为《祝福的祝福》（Blessings Pon Blessings）的装置、声音及音乐剧表演作品中，她借用Mr Vegas 的歌曲《I Am Blessed》中的歌词，回顾了自己成长经历。沉浸在哈利斯登的小空间里，与金属丝带窗帘及90年代RnB歌曲共鸣，这件由她与母亲共同完成的作品，让观众一窥英国黑人女性内心世界。

我的眼睛随着不自觉地“唱着”，快速扫过贴在空间墙壁上的关于流行文化和艺术历史回溯——包括她在格拉斯哥艺术学院求学时期制作的一些海报，以及关于自爱、黑人快乐以及对黑人社群及文化热爱的事物。嘉莉·美·威姆斯（Carrie Mae Weems）、夏延·朱利安（Cheyenne Julien）、勒内特・亚多姆-博克耶（Lynette Yiadom-Boakye）的作品似乎随着杰米莉亚 （Jamelia）的《超级明星》（Superstar）的节奏起舞。

琼斯十分关注 黑人的观众群体，在一次专访中解释道：“这些名字让我有机会思考我熟悉的声音或者我和朋友们以及家人们交谈方式。”当我们仔细观赏她的画作，我们仿佛正以瑞秋・琼斯身份生活在她的意识之中。这一理念始终贯穿于她的作品之中。她鼓励我们抛开传统的手册，亲眼去看。在同一次采访中，她详细阐述了观看她作品时应有的感受：“我的理想是在你思考图像或色彩后，从那个瞬间走出，而再去思考它与你的个人生活或者你对艺术理解之间的关系。”

琳丝还总是强调嘴巴和牙齿主题，将它们视为自我的象征和入口。她通过“使用花纹和颜色作为思想交流”的方式，将传达黑人的身体及其生验世界，并将我们带入这个世界。在伦敦邦瀚战后及当代艺术拍卖会呈现的一件2019年的《拼接结构(7)》，色彩自由流动，以赤陶色描绘诱人的火红唇形，而朦胧松散牙齿则悬挂其中，如同梦境般飘浮。

琳丝以蜡笔及油漆棒创作急速动感的大型尺幅画作，以干燥粉感蜡笔先涂，然后用亮泽粘稠油漆液分层构建深度。她交叉运用颜料结合长短笔触，营造编织之感。而油漆对于琳丝来说非常重要，它既不同于厚重厚涂效果，又是两种媒介临界点。“这又是一次交织，它并不是区分两个媒介，而是两者共同的临界。”从历史角度来看，抽象绘画着重形式微妙之处、潜意识，但却成为20世纪60年代重要组成部分，对反映社会现实主义进行批判。

随着具象艺坛兴起，其魅力源于激发我们的想象力边界，也来自好奇能创造独特事物。而如今，由琳丝这样的画家发扬传承这种延续至关重要，因为它意味着意义随着经验发展，不仅限于教条性质。这样做使得日常变得清晰，因为目标正是去引诱进攻并传达自己那无法阐明的情感本质。