他的作品如同一面镜子，反射出我们这个时代的真实写照。每一幅画，每一个符号，都承载着对社会现象的深刻洞察和批判。

王庆松个性张扬、极具符号的发型，是他对已逝母亲的一种缅怀。他说，自2000年母亲去世以来，从来没梦见过她。他始终觉得母亲未能亲眼看到自己的成功，是带着遗憾离开的。如今，他已经成为被国内外美术馆收藏最多作品的中国摄影艺术家。

2008年，王庆松创作了单幅摄影作品《跟我学》，以43万英镑（约合593万人民币）的高价成交，创造了中国单幅摄影作品最贵纪录。这部作品拍摄于北京电影制片厂，一长八米、高四米的大黑板上写满了中英文词汇和句子，有些是明显错误。艺术家本人坐在画面正中，用教棒指向黑板。“学习英语令我压力很大”，他坦言，“正是这种压力给了我触动。”

他的所有作品几乎都是在中国特色的社会里，从老百姓的视角来感受生活、发现问题，并带有一种老百姓特有的趣味。而且，他会针对同一类问题回看过去，并结合当下的情形，为观者提供新的思考空间。

《跟你学》中的教室场景充满荒谬感，其背后的教育问题引起公众广泛讨论。在江苏老家出生，大庆油田工作，又在湖北成长，这样的波折经历让他成为了一名农民打工人的孩子，与农民打成一片，他们常用东西换画。

大学毕业后，他抱着1200块钱一个人跑到北京闯荡。一无所有，但有“饥渴”驱使他一点点摸索。他逐渐通过参加国内国外重要展览受到认可，最早使用PS介入摄影创作的人之一，也是最早将绘画媒介转为摄影媒介的人之一。

2019年的《送往千手观音》虽然构图相似，但内容已大变样：手里托着的是燕京啤酒、拉菲酒、大哥手机等物品，从胶卷到数码，再从钢筋碎石到智能手机。这不仅体现了消费观变化，也反映出了时间流逝与生活状态变化。

栗宪庭评价他的作品：“只穿花条，以及白菜、垃圾桶底座的小丑般亵渎、滑稽象征意味。”这次相识改变了王庆松命运，那一年，他赌上所有家当拍了一张代表作《老栗夜宴图》，震惊业界，为其开辟新境界。

很多人认为王庆松是中国“观念摄影”的代表人物，而艺术家则将自己的作品归类为“纪实摄影”。但实际上，在拍前设计布景传达想法，让人难以分辨哪些是真的记录哪些才是精心设计。此方式不仅展示人类生存状态，更提出一些有意义的话题，使人们更深层次地思考这些议题。

《同一个世界》系列，将全球500强企业和500强大学LOGO密密麻麻写满巨黑板。这既表明国际融合加剧与个体梦想追求，同时也进行更深层思考：全球共通境遇与诉求宏观看经济发展与人文精神缺失民族内核与世界视野等多重矛盾交织提醒我们审慎看待这个世界。在这一系列工作中，我们可以看到王庆松对于现代化进程中的荒谬故事模仿旁观并表明态度，即要关注和描绘现代化建设过程中的奇异事迹，并表达自己对于这一过程的心态立场。