在瑞秋·琼斯（Rachel Jones）的艺术世界里，色彩和线条交织成一幅生动的画卷，她用这幅画卷讲述了当代英国黑人女性的故事。——独立策展人及艺术史学家艾德丽亚·艾米莱夫（Aindrea Emelife）

瑞秋·琼斯是一位致力于现代抽象艺术的画家，她通过强烈而富有质感的色彩与心理影响，创造出一种极具冲击力的视觉语言。她不仅限于绘画，还将自己的想法扩展到装置、声音、表演等多种形式中。

作为伦敦海沃德美术馆（Hayward Gallery）2021年末举办的“混合起来:今天的绘画”（Mixing It Up: Painting Today）展览中的最年轻艺术家之一，瑞秋·琼斯也在奇森黑尔画廊（Chisenhale Gallery）举办了个人展览。她的作品细腻而充满张力，让人难以忘怀。

去年，瑞秋·琼斯与哈利斯登高街（Harlesden High Street）项目合作，结合了黑人流行歌曲名，并创作了一件题为《祝福的祝福》（Blessings Pon Blessings）的装置、声音及音乐剧表演作品。这件作品由Mr Vegas歌曲《I Am Blessed》中的歌词启发，其灵感来源于她对自我成长经历以及母亲共同完成时所体验到的情感。

沉浸在哈利斯登的小空间里，我们被金属丝带窗帘及90年代RnB歌曲的声音吸引，这些都是她回忆起自己求学时期经历的一部分。在格拉س哥艺术学院（Glasgow School of Art）的墙上，她贴着关于流行文化和艺术回忆，以及对于自爱、快乐和对黑人社群文化热爱的事物。

嘉莉·美·威姆斯（Carrie Mae Weems）、夏延·朱利安（Cheyenne Julien）和勒内特・亚多姆-博克耶（Lynette Yiadom-Boakye）的作品似乎随着杰米莉亚歌曲《超级明星》（Superstar）的旋律起舞。琼斯十分关注黑人观众群体，她解释说这些名字给她提供了解决熟悉语言的问题，同时又不是排他的……改变语调，并植入那个背后有着声音的想法。”

当我们深入研究她的作品时，我们仿佛正生活在她的意识中。她鼓励我们抛弃传统看法，用自己的眼睛去看。在一次采访中，她提到：“我的理想是在你思考了图像或色彩后，你走出那个瞬间，而再去思考它与你的个人生活或者你对艺术理解之间的关系。”

瑞秋·琼斯以一种非常私人的方式探讨抽象艺术传承。她强调嘴巴和牙齿主题，将它们视为自我的象征和入口。嘴是人类活动基础，它意味着消费、言语、呼吸、浪漫；它是沟通互动，是通往灵魂的一扇门。

牙齿对于黑人社群来说具有强烈象征意义，它们让人们联想到牙齿烤架镀金等装饰品。用她的话来说，“使用花纹和颜色作为思想交流方式，从而传达黑人的身体内在世界及其生验”，将我们带入这个世界。在伦敦邦瀚思战后及当代艺术拍卖会上呈现的是《拼接结构 (7)》（Spliced Structure (7)），这是2019年的作品，其中色彩自由流动，而反复出现牙齿主题则以细腻却又明确苍白线条抗衡。

琳赛利用蜡笔与油画棒描绘急速动感，以干燥粉感蜡笔开始，再加上亮泽粘稠油液分层构建深度。她交叉运用颜料结合长短笔触营造编织之感。当我们寻找理性时，在其色彩起伏中显现出具象。“油彩也是其中吸引点，”琳赛说，“它同样是媒介，所以这又是一次交织，不是区分两个媒介，而是两者共同临界。”

从历史角度来看，抽象绘画重视形式微妙之处以及潜意识并不完全符合20世纪60年代社会现实主义所代表叙事，但却成为那时代重要组成部分。而这种期待贯穿整个60年代并一直延续至今，对于那些希望能创作反映他们经历的人们来说尤其重要。

随着具象兴起，抽象魅力源于激发我们的想象力边界，也源自好奇心能够创造独特事物。而现在，如同琳赛这样的女孩发扬并继承这一传统，他们使这种持续至关重要，因为它随着黑人的经验不断发展，而非简单说教。