在广东艺术品交易中心，一场戏谑荒诞背后的严肃诘问即将上演。王庆松，中国摄影界的重要人物，以其独特的视角和深刻的洞察力，展现了一个充满讽刺与反思的社会真相。

王庆松个性鲜明，他总是顶着一丛触电般炸开的白色发丝，这不仅是他的标志，也是对已逝母亲的一种缅怀。他说，每年祭拜母亲时，他依然把画册烧给她看，这是一种难以言说的遗憾与爱。

王庆松曾经创下了单幅摄影作品最贵纪录，《跟我学》在伦敦佳士得以43万英镑（约合593万人民币）成交。这件作品拍摄于2003年，当时他在北京电影制片厂搭建了一块巨大的黑板，上面写满了中英文词汇和句子，有些甚至是错误之作。艺术家本人坐在画面的正中，用教鞭指向黑板。“学习英语令我压力很大”，他坦言，“正是这种压力给了我灵感，让我拍出了《跟我学》。”

他的所有作品几乎都是从老百姓的视角来感受生活、发现问题，并带有一种老百姓特有的趣味。而且，无论是在过去还是现在，王庆松都会针对同一类问题回看并结合当下的情形，为我们提出新的回应。

例如，在2013年的《跟你学》中，王庆松构建了一个教室场景，墙面上写满了标语，桌子上摆满了书籍，而疲惫的人们趴在桌上。荒谬的情景仿佛捕捉到了中国教育现场的一切，却又不失一种深刻的问题提醒。

王庆松曾经是一个油田工人，但他却如农民一样打出了一生。他通过参加国内外的一些重要展览逐渐受到认可，并最终成为被国内外美术馆收藏最多作品的中国摄影艺术家之一。

1996年，是中国当代艺术的一个转型期，与此同时，多媒介、多元化开始出现，比如行为表演、摄影、装置等等媒介也开始兴起。在这一过程中，王庆松发现绘画这种媒介不太适合自己，从而转向摄影，最终使用图片存储方式去创作。

他还利用PS技术手段进行创作，如1999年的《拿来千手观音》，用PS技术展现了贪婪无尽追求金钱物质的人，以及物欲横流、虚伪浮夸的社会。20年后，他再次创作《送往千手观音》，虽然构图相似，但内容已大变样：从燕京啤酒到拉菲，从大哥大到智能手机，从胶卷到数码。旧时物件散落于钢筋碎石中，对比新时代人的消费观变化也让人深思。

尽管他的作品里有大量符号，大量商业标识以及各种鲜艳媚俗形象，大量农民工模特儿以及显得粗糙的情境感，但这些都不过是一种反讽语言，不仅能引发讨论，也能让人思考更深层次的问题。

作为中国改革开放以来重要的艺术评论家和策展人，当代艺术发展早期推动者栗宪庭评价过他的作品：“只穿花条，以及白菜、垃圾桶底座的亵渎、滑稽象征意味，将锁定那种崇拜所具有农民爆发气息。”这对于改变命运至关重要，因为那一年，他赌上了所有家当“把妈妈去世前10个月工资，我老婆奖学金余下的钱，都押进去了”，第一次拍照工作奠定基础，为代表作做好了准备。

但实际上，被很多人认为的是他只是“观念摄影”的代表人物，而实际上的表现方式远非传统意义上的“纪实”。通过精心设计布景及处理后期制作，他将不同的视觉经验融入概念表现，以展示对人类生存状态剖析，并提出一些有意义的话题，从而引发更多更深层次思考。当人们寻找与社会公共问题相关联的事物时，他们往往会绕不过这个名字——王慶松，那么就是因为他的每一次笔触都似乎预见到了这个世界正在发生的事情，每一次光线捕捉都似乎揭示出了它内心最隐秘的地方。在这里，我们可以看到的是现代文明价值观如何影响我们的生活，我们如何为自己的梦想付出努力，同时又不得不面对那些超越个人控制范围的问题；我们可以看到的是经济发展背后的文化精神缺失，我们可以看到的是全球共通境遇中的民族自主意识与国际接轨之间微妙平衡；我们可以看到的是少年青年生命中的梦想遭遇现实挑战，以及那个永恒无法逃避的心理矛盾——就像高楼建筑一般，它们高耸入云，却始终未解脱地悬挂在空旷的大地之上。这一切，只因那位身着海魂衫的人，用无数重拳击打着空气，就像要唤醒沉睡的地球，让它重新站立起来，看向未来。不知是否有人会记住，那位穿海魂衫的人，就是站在广东艺术品交易中心的一个小小雕塑，或许他们眼中的世界已经不同于以前，或许他们眼里的梦想已经不同于昨日。但愿有一天，那个世界能够变得更加透明，更容易理解，更容易接受，即使它们仍然存在着荒谬，也或许就在某处，有一个人正在用自己的方式，把它们描绘出来，使其变得更加清晰可见。