在瑞秋·琼斯（Rachel Jones）的艺术世界里，色彩和线条交织成一幅生动的画卷，她通过这幅画卷向我们讲述了当代英国黑人女性的故事。——独立策展人及艺术史学家艾德丽亚·艾米莱夫（Aindrea Emelife）

瑞秋·琼斯是一位以现代为舞台的画家，她的作品充满了对色彩、笔触以及重复主题心理影响与其内生的抽象视觉语言不断抗衡的探索。她不仅限于绘画，还将创作延伸至装置、声音、表演等多种形式。

作为伦敦海沃德美术馆（Hayward Gallery）2021年末举办“混合起来:今天的绘画”（Mixing It Up: Painting Today）展览中最年轻的艺术家的之一，瑞秋·琼斯也在之后于奇森黑尔画廊（Chisenhale Gallery）举办了个展。在她的作品中，我们可以看到她细腻而富有张力的风格，让人惊叹不已。

去年，瑞秋·琼斯参与了哈利斯登高街（Harlesden High Street）项目，这个合作结合了黑人流行歌曲名，并以Mr Vegas的歌曲《I Am Blessed》中的歌词为灵感来源。她的装置、声音及音乐剧表演作品《祝福的祝福》（Blessings Pon Blessings），是她成长经历的一部分。这个由她与母亲共同完成的小空间装置，让观众进入英国黑人女性内心生活。

我的眼睛随着金属丝带窗帘及90年代RnB歌曲的声音震荡，在空间墙壁上回溯各种对于流行文化和艺术的事物——从她在格拉斯哥艺术学院求学时期到自爱、快乐以及对黑人社群和文化热爱的一切。嘉莉·美·威姆斯(Carrie Mae Weems)、夏延·朱利安(Cheyenne Julien)和勒内特・亚多姆-博克耶(Lynette Yiadom-Boakye) 的作品似乎随着杰米莉亚(Jamelia) 的《超级明星》(Superstar) 的韵律起舞。

瑞秋·琼斯关注的是黑人的观众群体，在一次关于“SMIIILLLLEEEE”前夕进行的一次专访中，她解释道：“这些名字让我有机会去……思考我熟悉的话语，或是我与朋友们以及家人的交流方式，将它们赋予分享和进入的一个空间，同时又不是排他的……改变语调，并植入那个背后有声音想法。”

当我们细察她的画作时，我们仿佛正以瑞秋・琼斯身份生活在她的意识中。她鼓励我们抛弃展示手册，亲眼去看。她希望观众们思考图像或颜色后，再去思考它与个人生活或者对艺术理解之间关系。这是她私密化探讨抽象传承的一种方式。她强调嘴巴和牙齿主题，将它们视为自我象征和入口，而嘴是人类活动基础，是沟通互动几乎通往灵魂之门的地方，它饱含欢愉痛苦——品尝亲吻交谈唱歌大声呼喊；它也可能像地狱之口通往地狱或快乐之门。

牙齿对于黑人社群而言，有着强烈象征意义，它令人联想牙齿烤架镀金等装饰。在三月即将于伦敦邦瀚斯特战后及当代拍卖呈现《拼接结构7》(Spliced Structure (7)) 中，以赤陶色红橙色描绘嘴唇诱惑火热，而朦胧松散牙齿仿佛悬浮其中。这种媒介对于 琴S来说非常重要，她先用干燥粉感蜡笔作画，再用亮泽粘稠油液分层构建深度，用长短笔触交织出编织之感。当我们寻找理性的同时，具象显现。“油彩也是其中吸引点，“ 琶S说，“它跟油彩颜料其实同一种物质，所以这是两者共同临界。”