在瑞秋·琼斯（Rachel Jones）的艺术世界里，色彩与笔触交织成一幅生动的现代抽象画卷，讲述了当代英国黑人女性的生涯。——独立策展人及艺术史学家艾德丽亚·艾米莱夫（Aindrea Emelife）

瑞秋·琼斯是一位为现代时期创作的画家，她以强烈而富有质感的色彩和心理影响中的重复主题，与其内生的抽象视觉语言不断抗衡。她不仅限于绘画，还将自己的理念延伸至包括装置、声音、表演等其他领域。

作为伦敦海沃德美术馆（Hayward Gallery）于2021年年底举办的“混合起来:今天的绘画”（Mixing It Up: Painting Today）展览中最年轻的艺术家之一，琼斯也在之后于奇森黑尔画廊（Chisenhale Gallery）举办了个展。她的作品细腻却又充满张力，让人难以忘怀。

去年，琼斯与哈利斯登高街（Harlesden High Street）项目合作，结合了黑人流行歌曲名，我对此记忆深刻。题为《祝福的祝福》（Blessings Pon Blessings）的装置、声音及音乐剧表演作品是由Mr Vegas歌曲《I Am Blessed》中的歌词所启发，这件作品回顾了琼斯成长经历。

沉浸在哈利斯登的小空间里，我们被金属丝带窗帘和90年代RnB歌曲的声音震荡，那里的观众们被引入英国黑人女性的心灵世界。我眼中不由自主地“唱起”，同时快速扫过贴在空间墙壁上的各种对于流行文化和艺术的回溯——从格拉斯哥艺术学院求学时期到她对于自爱、快乐以及对黑人社群及文化热爱的一切事物。

嘉莉·美·威姆斯、夏延·朱利安和勒内特·亚多姆-博克耶似乎随着杰米莉亚(_Superstar》的韵律起舞。在伦敦Thaddaeus Ropac画廊展览“SMIIILLLLEEEE”前，与《艺术新闻》的路易莎·巴克进行了一次极有启发性专访中解释道：“这些名字让我有机会去思考我熟悉语言，或是我与朋友们以及家人的交谈方式，将它们分享并进入一个开放但不是排他的空间。”

当我们细察她的画作时，我们仿佛正生活在瑞秋·琼斯意识之中。这是一个理念始终贯穿于她的作品中的概念。她鼓励我们抛弃展示手册自己亲眼去看。琼ส想要的是，在你思考图像或色彩后，你会走出那个瞬间，而再去思考它与你的个人生活或者你对艺术理解之间关系。

她以一种非常私人的方式探讨抽象传承。 琥珀牙齿主题成为她工作室的一部分，将它们视为自我的象征和入口。在三月即将于伦敦邦瀚士战后及当代艺拍卖呈现的大作《拼接结构(7)》2019年的版本中，我们看到颜色的自由流动与反复出现牙齿主题，以细腻而明确苍白线条相抗衡。嘴唇诱人而火热，而松散牙齿仿佛悬挂其中。

这种媒介对于琥珀来说非常重要，她先用干燥粉末蜡笔描绘，再用亮泽粘稠油彩液体分层构建深度。她交叉运用颜料结合长短笔触营造编织之感。当我们寻找理性的同时，从中显现出的具象让人们惊叹。“油彩也是其中吸引人的地方，“她说，“它和油彩其实是同一种物质，所以这又是一次交织，它并非区分两个媒介，而是两者共同临界。”