在探讨这个问题之前，我们首先需要明确“艺术品销售行业怎么样”的含义。简单来说，艺术品销售行业的好坏取决于多种因素，包括市场需求、投资者心理、艺术家创作水平以及收藏家的购买力等。随着时间的推移，这个行业经历了巨大的变革，从传统画廊到现代线上平台，再到跨国收藏和数字化技术的应用，每一步都影响着整个行业的运作方式。

然而，当我们谈论关于当代与古典艺术品之间比较时，我们必须意识到这两个概念背后蕴含的是两种截然不同的文化和历史背景。在分析它们在投资价值上的差异时，我们首先要理解这两类作品所代表的不同属性，以及这些属性对其未来表现和市场认可度产生怎样的影响。

一方面，古典艺术作品往往拥有悠久且被普遍认可的地位，它们通常由已知或有名的画家创作，并且受到过较长时间历史性认同。这意味着它们具有稳定的市场定价，即使是在经济不景气的情况下，也能够维持一定程度的保值能力。此外，由于其文化价值得到了社会广泛接受，因此对于那些追求长期投资并愿意承受较高风险的人来说，它们提供了一种相对稳健但也可能带来较低回报率的手段。

另一方面，当代艺术则以其创新性、实验性以及挑战传统观念而闻名。它吸引了那些寻求独特视觉体验并希望通过支持新兴才华横溢之人的收藏家。而由于当代艺术尚未经过足够长时间审视，其价格波动显著，有时候甚至会出现令人震惊的大幅涨幅，但也有可能遭遇剧烈下跌。这种波动性让一些冒险心态强烈的人看到了潜在的大利润空间，而同时，也为他们带来了额外的心理压力。

此外，对于许多人而言，与古典作品相比，当代作品缺乏深厚根基，因此难以获得相同级别的地位与尊重。但是，这正是当代艺术试图打破的一些壁垒：它不断地向人们展示新的美学观点，让人们重新思考什么构成“优秀”或“重要”。因此，在某些情况下，当今时代年轻一辈特别倾向于支持现代与当代艺人的工作，因为他们认为这些艺人能给予他们更多自我表达空间，同时也能反映出自己的时代精神。

然而，无论哪一种类型，真正决定一个东西是否能成为成功投资工具并不仅仅取决于它本身，而是如何被市场接纳，以及你作为买家或者卖家如何利用你的知识优势来应对这一过程。当你考虑将任何形式的资产投入资本中时，你需要做出判断：这个资产目前处于何种状态？它过去表现如何？未来预期是什么？还有其他潜在因素会影响这个资产吗？

综上所述，没有绝对答案可以回答这样一个复杂的问题——即使存在数据分析和专业意见，一切仍然涉及主观判断。尽管如此，不同类型 artworks 的特质各异，但无疑都有自己的魅力，而且每一类都有其忠实拥护者。不管是古典还是现代，每个领域都充满了隐藏着未知价值待发现的小宝石，只要你具备足够多了解该领域内规则及其变迁的心智准备，并结合适合自己风险偏好的策略进行操作，那么无论选择哪一种类型，都有一线希望实现个人目标，并最终从其中获益良多。