在当今社会，艺术教育已经成为培养学生多方面能力、促进个人发展和社会进步的重要组成部分。然而，随着时代的发展和教育理念的变化，艺术教育的分类问题也日益凸显。是否应该采用跨学科融合或专业分化的方式来进行艺术教学，这是一个值得深入探讨的问题。

首先，我们需要明确的是，艺术教育不仅仅是指传统意义上的美术、音乐和舞蹈等单一领域，它还包括了戏剧、设计、手工艺等多种形式。在这个过程中，不同类型的艺术活动往往会交叉影响，从而形成了一个复杂多变的情景。因此，对于如何将这些不同类型的人文活动有效地整合起来，将其纳入到学校课程中，是一项极具挑战性的任务。

对于这一点，我们可以从以下几个角度来进行分析：

理论与实践：在传统意义上，一些人认为科学与技术对现代生活有更大的影响，因此科学技术类别应占据主导地位。而另一些人则认为人类文化与精神层面的需求更加迫切，因此对文学与历史类别给予更多关注。这就引出了一个问题，即在面对如此广泛且各异的人文活动时，我们应该如何平衡理论学习与实际应用？

个体差异：每个学生都有其独特性格和兴趣，每个人的潜能也是不同的。因此，在选择哪一种或者哪几种艺术项目进行教学时，更应考虑到学生本身的情况，而不是简单地依赖某一种模式去推行。这要求教师要有较强的地位感，同时也要能够灵活运用不同的教学方法，以适应不同学生群体。

社会环境：我们的社会环境正在迅速变化，不断出现新的科技产品、新媒体平台，这为我们提供了新的学习资源，但同时也带来了新的挑战，比如信息过载、注意力难以集中等问题。在这样的背景下，如何利用这些新工具来提高效率并保持创造性，也成了我们必须面临的一个课题。

未来展望：随着全球化的大潮涌动，无论是经济还是文化，都在不断向外延伸。当代人越发意识到自己的身份不再局限于某一个地方或文化，而是处于一个全球性的网络之内。在这种情况下，我们应当怎样调整我们的视野，使之符合这个全新世界，为即将到来的未来做好准备？

综上所述，在当前这样快速变化的时代背景下，要真正把握住“跨学科融合还是专业分化”的关键，就必须综合考量各种因素，并且不断创新，以适应不断变化的人文环境。只有这样才能让我们的孩子们拥有丰富多彩的心灵世界，并使他们成为未来的领导者之一。但这并不意味着我们不能寻求既定的规律，因为毕竟任何系统都是建立在一定基础上的，而且改变总是在基础不变的情况下的迁移。但关键是要认识到这一点，并以此作为我们的出发点，然后通过不断探索找到最适合当下的解决方案。这便是一场持续进行的实验，也许它会带给我们意想不到的一番收获；但无疑，它将继续激励人们追求卓越，让人类文明永远前行。不管怎样，“跨学科融合还是专业分化”这道难题，只有勇敢面对才可能找到答案。