在现代教育中，艺术教育不再仅仅局限于传统的绘画、音乐和舞蹈等形式，它已经演变为一种全面的学习体验，旨在培养学生的创造力、批判性思维能力以及情感表达。那么，艺术教育包含哪些方面？我们应该怎样构建一个既全面又包容的艺术课程体系？

首先，我们需要明确的是，艺术教育是一个多元化且跨学科性的领域，它不仅包括了视觉艺术（如绘画、雕塑和摄影）、表演艺术（如戏剧和音乐）以及动态形象语言（如舞蹈），还包括了设计与技术创造性活动，如建筑设计、工艺美术制作等。此外，还有口头语言及书面文字中的文学作品，以及计算机图形与数字媒体。

其次，要想构建一个全面而包容的艺术课程体系，我们必须考虑到不同学生的需求和兴趣。每个学生都有自己独特的声音，他们对世界的看法可能与众不同，因此我们的教学方法也应灵活多样，以适应不同的学习风格。例如，对于那些对色彩敏感的人，可以通过颜色理论来引导他们探索更深层次的问题；对于那些喜欢动作的人，则可以通过体育运动或舞蹈来提高他们的情绪管理能力。

此外，在实施这样的课程时，还要注意文化多样性这一关键因素。这意味着我们不能忽视任何一部分社会群体，而是要确保所有内容都能反映出丰富多样的文化背景。这样做不仅能够促进理解，而且还能帮助学生发展出更加开放的心态，从而更好地融入全球化的大环境中。

除了这些，更重要的是要让学生参与到实际创作过程中去，让他们亲身体验并实践所学知识。这可以通过项目式学习或者合作学习来实现。在这种方式下，每个项目都是由具体问题驱动，并且通常涉及跨学年甚至跨学校合作，这种方式能够激发学生们解决问题和创新思考的热情，同时也能够培养团队协作精神。

然而，这一切并不容易。一方面，我们需要高水平专业人才来规划和教授这门课；另一方面，又要求学校提供足够资金支持以购买必要设备或软件。此外，由于时间有限，有时候难免会发生资源分配上的冲突，比如是否将更多资源投入到科技相关工具上还是传统材料上。

最后，不可忽视的是教师自身也是这个系统不可或缺的一部分。他们需要不断更新自己的专业知识，同时也需具备有效沟通技巧，以便指导不同层次和类型的问题解答。如果教师本身对某些领域了解不足，那么很难期待他/她能够给予孩子们真正全面的指导。

总之，无论是在理论还是实践层面，都存在着许多挑战。但是，如果我们坚持致力于建立这样一个系统，那么它将带来的益处远远超过目前存在的问题。而最终目标，就是为了让每个孩子都能在生活中找到属于自己的那份快乐，而这个过程正是通过广泛而深入地接触各种形式的事物所得成果的一个体现。在这样的基础上，一切皆有可能——无论是成为未来伟大的科学家，也许只是成为一名简单但充满爱心的小说家，或许只是一位善良医生。但无疑，这一切都会离不开初步接受过优质、高质量且具有包容性的美术教育。