艺术教育作为一种特殊的教学实践，不仅仅局限于传统意义上的美术、音乐、舞蹈等单一领域，而是将这些艺术形式与现代教育理念相结合，形成了一种独特的教育模式。然而，随着社会发展和文化多样性的增强，人们对于“艺术教育属于什么专业”的问题提出了越来越多的思考。

1.1 学科内涵与跨学科学习

在讨论艺术教育所属于哪个专业时，我们首先需要明确其内在含义。从狭义上讲，艺术教育主要涉及到美术、音乐和舞蹈等传统艺术形式。但如果我们把视野放宽，就会发现它不仅仅是单一学科的问题，而是涉及到跨学科学习中的一个重要组成部分。

1.2 教育理念与专业认同

1.2.1 多元化与整体性

在当今这个知识经济时代，对于如何培养学生全面发展而非片面的专才能力有了新的认识。因此，许多学校开始引入多元化课程，以此来丰富学生的学习内容，同时也为教师提供了更多展示自己技能和热情的地方。而这正好契合了我们对“艺术教育属于什么专业”的探索。

1.2.2 理解并超越传统观念

很多人可能认为只有那些直接从事创作活动的人才能算作真正的“艺人”。然而，这样的看法忽略了一个基本的事实——即使是在最普通的人群中，也总有人对某种形式或风格产生兴趣，有些甚至已经成为他们生活的一部分。这就要求我们重新审视这一概念，并寻找更符合时代背景的一般原则去定义它。

1.3 艺术教书者的角色定位

1.3.1 教师角色转变

随着信息技术革命以及社会结构变化，教师不再只是知识分子的代名词，他们现在更多地扮演的是导师、激励者、组织者和评估者的角色。在这样的背景下，对于如何有效地教授不同类型的手工艺品制作技巧以及如何促进学生们通过实际操作理解理论变得尤为重要。

1.3.2 从工具主义向参与式学习转变

过去，我们常常倾向于将工具主义作为教学方法，即重视结果而非过程。但这种方法往往忽略了学生个人的兴趣点，以及他们未来的职业规划。现在，则更倾向于采取参与式学习方式，让孩子们在实际操作中体验不同的材料感受，从而提高他们解决问题能力并且培养创新思维。

结论：

综上所述，“-art education belongs to what major?” 这个问题并不简单，它反映出整个社会对于高等教育改革以及未来人才培养模式的大量疑问。在这样的背景下，我们需要不断深入思考关于专业认同的问题，并根据当前社会发展趋势，为新时代下的高校设置制定更加适应性的课程体系。此外，还需要加强教师队伍建设，使之能够跟上时代步伐，更好地适应新的教学环境，从而为培养具有创新精神和实践能力的人才打下坚实基础。