艺术教育作为一种特殊的学科，不仅仅是对美术、音乐、舞蹈等艺术形式的传授，更是一种培养学生审美能力、创造力和情感智力的过程。随着社会文化多样性的不断增加，艺术教育在学校教学中的重要性日益凸显。那么，艺术教育专业算不算师范类？这一问题涉及到对教师培训模式、课程设置以及职业发展路径等方面的深入思考。

一、艺术教育专业的地位

首先，我们需要明确的是，师范类通常指的是专门培养初中、高中或小学教师的人才培养方向。然而，从某些角度来看，所有从事教书工作的人员都可以被视为“师范”人员，因为他们都是在一定程度上接受过专业训练并将知识传递给下一代。但是，这种定义过于宽泛，并不能准确反映出不同学科领域之间存在差异。

对于艺术教育而言，它本身就包含了较强的实践性和创新性特点。学生在学习过程中不仅要掌握理论知识，还需要通过实际操作来体验和理解这些概念。这意味着，相比于其他一些学科，比如数学或语文，那些主要依赖于书面材料和口头讲解的情况下，对教师素质要求更高，同时也需要更多灵活性。

二、师范类地位的问题

尽管如此，由于历史原因，一些国家或地区对于非文学兼备（即同时具有文学背景）的专业，如音乐或者舞蹈等，都没有被直接纳入正式的师范体系之内。这可能导致这些领域所需人才数量不足，以及其教学质量受限。此外，由于缺乏统一标准化的教师培训项目，这些领域往往难以形成一个稳定的职业生态系统，使得相关老师很难获得应有的尊重和待遇。

三、新时代下的挑战与机遇

随着新时代对于全民终身学习理念的一致认可，以及技术革新的推动作用，对于现代人来说，无论是在校还是退役后的生活状态，都越来越注重个人的全面发展。而这正好为那些曾经被边缘化的地方，如音乐或者舞蹈这样的专业提供了重新审视它们自身价值时刻。

因此，在探讨是否应该把艺术教育定位于正式的一级学士学位（即通常意义上的“本科学位”）以及如何融入现行的大型高等院校体系中时，我们必须考虑到这些领域所蕴含的问题，同时也不应忽视其独特优势。在这个全球化、大数据、高科技快速发展的大环境下，要想让我们的未来世代拥有更加丰富多彩的情感世界，就必须加大对这种类型人才培养投入，加快改革步伐，让我们的孩子们能够享受到更完善的心灵触摸和精神洗礼。

总结：

综上所述，将Art Education 定义为正式的一级学士学位并且将其纳入正式高校体系是一个复杂而有争议的话题，其核心在于如何平衡该领域独特性的保护与现代社会需求之间。虽然当前存在诸多挑战，但如果我们能够勇敢地走出舒适区，不断探索新方法、新途径去解决现实问题，那么未来的Art Education 将会迎来一次飞跃式发展，为人类文明带来更加丰富多彩的情感色彩。如果说过去我们只关注数字上的增长，现在则应当转向关注内容层面的提升——尤其是在那片充满激情又充满可能的地方，即Art Education 的世界里。不管怎样，每一步进展都值得我们珍惜，而未来的可能性则是每个人共同努力去开创的一个广阔天地。