在美术教育专业的学习中，学生们不仅需要掌握绘画技巧和设计原则，还需要深入了解艺术作品背后的历史与文化背景。这些知识对于培养学生的审美能力、批判性思维以及创作灵感至关重要。因此，本文将探讨美术教育专业学什么课程，以及如何通过学习历史与文化元素来丰富和完善艺术教育。

首先，我们必须明确的是，美术教育不仅是关于教授学生如何使用颜料、笔触和材料来创造视觉效果，它更是一种跨越时空的交流方式。通过学习各种不同时间和地区的艺术风格，学生可以更好地理解自己所处时代的情境，从而在自己的作品中反映出时代精神。此外，了解不同文化对艺术表现形式的影响，可以帮助学生在创作过程中更加敏锐地捕捉到民族特色，使得他们能够制作出既符合现代审美又充满传统韵味的作品。

接下来，让我们从最基础的一环——绘画技法开始探索。在所有艺术类型中，绘画是最为基础也是最为核心的一个部分。它不仅涉及色彩搭配、线条运用等基本技能，更重要的是，它还需要深厚的地理环境观察力和心理状态表达能力。这两者都是通过长期的人类社会活动积累起来的，是人类智慧成果的一部分，因此，在教书时应该注重理论与实践相结合，让学生通过实际操作来理解各个阶段不同的技术特点。

接着，我们要谈谈色彩理论。在任何一门真正意义上的艺术教学体系里，都不能忽视色彩这个问题。因为色彩决定了整个图像或物体形象给人留下的第一个印象，也直接关系到整体构图效应。而且，这种东西并不是简单的事物，而是有其内涵含义，而且每一种都有其独特之处，比如红色的勇敢、蓝色的平静等等。这就要求教师在授课时，要尽可能多地向孩子们讲解这些道理，以便他们能正确利用它们去完成自己的工作。

此外，对于设计学科来说，其本质就是解决问题的手段之一，而这其中包含了大量关于功能性的思考，即使是在非功能性的场合也同样如此，因为无论何种情况下，只要存在空间限制，那么设计师就不得不考虑到这一点，并根据这种需求进行调整。如果说“创新”是一个永恒的话题，那么“适应”则可能是另一个永恒的话题，因为这是设计领域不可避免的问题之一。

再往后一点，就会进入到了当代art领域，这里面的内容非常广泛，从概念性雕塑到视频装置，再加上即兴音乐跟随着舞蹈演出，不断变化着人们对现实世界理解的一种新方法。不难看出，每一次这样的变动都伴随着新的挑战，同时也带来了新的可能性，所以对于教师来说，无疑是一个不断更新知识库的大好机会。

最后，我想提一下数字媒体作为一项全新的工具，它正在迅速改变我们的生活方式，也正以一种特殊而强大的方式影响着我们的未来。我认为，将数字媒体纳入教学计划，不仅可以让我们的课程更加现代化，更能激发孩子们对未来的憧憬，让他们看到无限可能所展现出的未来景象。但同时，这也意味着我们需要不断适应新技术、新设备带来的挑战，为此我们应当建立起持续更新培训机制，以保证教师自身能够跟上科技发展步伐，为孩子们提供最佳服务。

总结一下，由于以上提到的原因，一门完整而全面的人类科学—即美术教育—应该包含以下几个方面：1. 技艺训练；2. 艺术史；3. 理论研究；4. 实践活动；5. 个人情感表达；6. 社会责任感培养；7. 文化认同建立。这七大块内容互相交织，有助于形成一个全面的素质结构，使得毕业生既具备一定水平的专业技能，又能融入社会流行趋势，与他人共同促进社会发展进程。