艺术教育属于什么专业？这个问题似乎简单，却隐藏着深刻的学术意义。要回答这一问题，我们需要从多个角度进行探讨，包括历史、现实、理论和实践等。

首先，从历史来看，艺术教育在不同的文化和时代背景下，其所处的专业领域有着显著差异。例如，在古代中国，绘画、书法、雕塑等艺术形式被视为文学和哲学的一部分，而在现代西方国家，音乐、舞蹈等则独立成为了单独的学科。在此基础上，我们可以看到，不同文化对艺术教育认知的差异，以及它如何随时间演变而形成新的专业结构。

其次，从现实情况来分析，今天许多大学将艺术教育设置为一个独立学院或系，以确保这种复杂多样的教学能够得到恰当的关注。而且，由于现代社会对创新能力和创造力越来越重视，这种专门化也促使了更多跨学科学程与艺术课程相结合，比如科技与设计、商业与广告等。这一趋势不仅拓宽了学生学习的渠道，也丰富了他们未来的职业选择。

再者，从理论层面讲，当我们谈论“什么是”时，我们必须考虑到这涉及到定义概念本身。对于“何为”（What is），我们需要明确界定；对于“何在”（Where is），则需考察其位置；而对于“如何”（How to）则要求提出操作指南。因此，对于这样一个具有包容性的概念，如art education，它既包含了一系列具体技能又蕴含着更广泛的情感表达，那么它就自然地超出了传统意义上的某一单一专业范畴，而是成为了一种综合性强的大类别。

第四点，从实践出发，要真正理解哪些专业包含或相关于art education，就得深入观察这些领域内实际工作中的人员角色分配及其需求。例如，一位图形设计师可能同时也是教师，他不仅需要掌握前沿设计软件，还要能教授他人如何运用这些工具。这意味着这样的工作职责跨越了两大领域——设计技术以及教学技巧，即便是在同一位个体身上都存在如此多样化需求，这也反映出art education作为一种交叉功能性知识体系，其范围之广无疑超出了传统设定的框架。

第五点，更进一步地，将我们的视野放大至全球水平，可以发现不同地区乃至不同国家对art education认知也有很大的差异。在一些发展中国家，特别是在资源较少的情况下，他们往往会把各种类型的arts活动整合到教室之中，以此补充基本教育内容。而在其他国家，无论是美国还是欧洲，他们通常会以更加细致分辨的手法将arts活动划分成若干子项，每个子项都有自己完整的小系统，并且由特定的专家负责管理和指导。但无论怎样，都难以避免的是，这些地方之间交流合作仍然是一个挑战，因为每个地方的心态观念都是不同的，因此，有必要通过国际交流加强这种共识，使得arts education更好地走向世界各国，让它成为全球性的语言甚至标准之一。

最后总结来说，“art education belongs to what professional field?”的问题并不是简单的一个答案可以解决的问题，它涉及到了历史演变、中西方文化差异、大众价值观念变化以及未来发展方向等诸多方面。在这个不断变化的地球上，每个人都应该尝试去思考并寻找自己的答案，同时也要认识到这是一个永远没有最终解答的问题，因为正是这个开放性的特质让Art Education变得如此迷人亦令人向往。