艺术教育专业作为一种特殊的学科，它专注于培养学生的审美能力、创造力以及对美术、音乐等艺术领域的理解和应用。这种专业性质与传统意义上的师范类教育相比，其侧重点有显著不同。因此，在探讨艺术教育专业是否属于师范类时，我们需要深入分析这一问题背后的复杂性。

首先，我们必须明确“师范”这个词汇所代表的是什么。在中国高等教育体系中，"师范"一词通常指的是那些针对未来教师而设立的专业，它们旨在通过系统地学习和实践来训练学生成为合格的教师。这些课程包括教学理论、心理学、课程设计等，以确保毕业生能够具备基本的教学技能和知识背景。

然而，艺术教育专业虽然也致力于培养未来的教书者，但其核心任务是将学生引导到一个更广阔的文化领域，并且强调个人的创新能力和自我表达。在这一点上，与传统的心理学或文学课程相比，艺术教育更加注重体验式学习，而不是单纯的事实记忆或者批判性思维。这一点就让人开始思考：如果我们把握住了这两个领域之间存在差异，那么我们能否简单地将它们归入同一个分类？

从历史角度出发，可以看出早期许多美术学院或音乐学院都提供了教师培训项目，这些项目直接面向未来的老师。但随着时间推移，以及整个社会对于职业发展观念变化，这种模式逐渐发生了转变。现在，大多数高校开设的艺术相关专业更多地侧重于提高学生在特定领域内的地位，而非直接准备他们成为老师。

此外，从市场需求角度来看，由于现代社会越来越重视文化产业，所以很多大学正在调整自己的招生计划，使得这些学校能够吸引更多具有创意和创新精神的人才。此举既符合时代发展趋势，也反映了人们对于未来人才培养目标的一种新的认识。而这样的变化，无疑又进一步削弱了将这些新兴类型的人才归入传统意义上的“师范类”的说法。

此外，还有一点不得不提，即目前的情况下，不少拥有深厚艺校背景的人选择进入公立或私立学校任教，他们往往会因为自身对某一方面特别精通而受到欢迎。如果真是这样，那么我们可以说尽管他们起初可能没有正式接受过正规“师范”训练，但由于他们本身就是高水平艺人的身份，他们自然而然就成为了优秀教师，因此难以简单地定义为非“师范”。

综上所述，当我们谈及当前关于是否应该把艺术教育视作真正属于‘师范’范围内的问题时，我们必须承认这是一个复杂多层面的议题。这并不是简单的一个是/否定的问题，因为它涉及到了如何界定一个人是否适合担任老师的问题，以及如何理解这个过程中的各种因素——包括个人天赋、经验积累以及不断变化的情境环境。

当然，如果要回答这个问题，就需要考虑到每个国家或者地区具体情况下的法律法规规定，因为不同的国家可能会根据自己独特的情况制定不同的政策。而且，在我们的日常生活中，对待这个话题仍然是一个开放的话题，是值得不断探讨和讨论的话题之一。当今世界，每个人都在寻求最佳途径去实现自己的梦想，同时也期待着能找到最适合自己的职业道路。在追求卓越之路上，无疑每一步都是充满挑战性的，但也是无限可能性的旅程。