艺术教育的目的是培养学生的创造力和审美能力，同时也要确保他们掌握必要的技能。技巧训练和个人表达自由是两种截然不同的方面，它们都对学生的艺术发展至关重要。然而，如何将这两个相互独立又相辅相成的元素结合起来，是一项挑战性的任务。

首先，我们需要明确什么是技巧训练。在艺术教育中，技巧指的是通过不断地实践和重复来提高技术水平的一系列操作过程。这包括绘画、雕塑、音乐等各种各样的艺术形式中的技术。这些技能不仅能帮助学生更好地实现自己的创意，还能增强他们在未来职业生涯中的竞争力。

其次，我们必须理解个人的表达自由。这意味着给予学生空间去探索他们自己的想法和感受，并以此为基础进行创作。这对于激发孩子们内心世界、情感以及独特视角至关重要。当我们谈论“个性”时，我们不仅是在讨论外观上的差异，更是在探讨一个人的内在价值观和情感体验。

那么，在实际教学中该怎么做呢？首先，老师应该从课程设计开始，将技巧训练与个人表达自由融入到教材之中。例如，在绘画课上，可以让学生学习不同风格的绘画手法，同时鼓励他们根据自己的兴趣或故事来创作作品。此外，老师还可以提供灵活多样的项目，让每个学生都有机会根据自己的喜好进行选择，这样既能够保证技术上的进步，又能够满足每个人的创新需求。

此外，在教学过程中，也应注重角色扮演，使得师生之间建立起一种合作关系，而不是单纯的指导关系。这样可以促使老师更深入地了解每位学生的心理状态，从而更有效地引导他们找到平衡点，即既掌握了基本技能，又能够真正展现出自我。

此外，对于教师而言，要有一定的专业知识储备，以便于指导并评价学生作品。在评估过程中，不仅要看是否掌握了正确的手法，还要考虑作品背后的思想内容，以及它是否传递出了作者的情感。如果只强调后者而忽略前者，那么可能会导致一些基础技能缺失；反之，如果过分强调前者，则可能抑制了孩子们天生的创造力。

最后，对于家长来说，他们也是儿童发展的一个关键部分。在家庭环境下支持孩子对艺术产生兴趣，并鼓励其尝试新事物，有助于加速其在这两个方面（即技术水平提升与个人表现）的同时发展。此外，与学校保持良好的沟通协作也是非常重要的事情，因为只有当家长与学校形成共同努力，就能为儿童提供更加全面的艺术教育体验。

总结来说，虽然平衡技巧训练与个人表达自由是一个复杂的问题，但通过合理设计课程、充分利用资源、培养合作精神以及家校合作等方式，可以逐渐解决这一难题，最终帮助儿童全面发展成为具有扎实功底且富有创造力的未来人才。