在讨论这个问题之前，我们首先需要明确几个基本概念。美术教育通常指的是针对学生的艺术创作、审美能力和文化认知的培养，而师范类专业则主要是为了培养未来能够从事教师工作的人才。在许多国家和地区，特别是在亚洲一些地方，教育体系中对于艺术课程的重视程度可能不同，这直接影响了美术教育与师范类专业之间的关系。

首先，让我们来看看“师范”这个词汇背后的含义。"师范"一词来源于拉丁语中的"norma,"意为规则或准则。在中国古代，它指的是学习儒家经典并能教授他人的专门学校。而今天，“师范”作为一个学科领域，主要是为了提供给未来的老师们所需的一系列知识、技能和理论基础。这些内容包括但不限于教学方法、心理学原理以及如何设计有效课堂活动等。

然而，对于很多人来说，“美术教育”这个概念似乎并不完全符合传统意义上的“师范”。因为虽然它也涉及到教书这一职业，但其核心关注点更倾向于艺术创造性思维的培养，以及学生个性的发展。这意味着，在探索是否将美术教育归入师范类专业时，我们需要考虑两个不同的方向：一方面是教师资格；另一方面是艺术素质提升。

在某些情况下，如果一个人想要成为一名小学或初中级别的美术老师，他们可能会选择攻读相关的地方普通高等院校本科生或者研究生层次的心理学、特殊教育等非艺术学院系，然后通过参加特定的教师培训项目获得相应资格。但这并不意味着所有具有高水平艺术背景的人都可以直接进入教师行业，因为教学除了技术外，还要有很强的情感智力和沟通能力。

此外，由于市场经济时代以来全球化对人才需求产生了深远影响，一些国家开始接受跨学科综合型人才培养模式，如加拿大、新西兰等地推行多元化音乐与舞蹈课程，这种变化反映出一种新的趋势，即越来越多的地方认为无论哪个领域都应该鼓励创新思维和跨界合作，以便适应不断变化的人才需求。这进一步拓展了关于“是否属于‘師範’類”的讨论空间。

总之，从一个更加广阔的视角看待这一问题，不同国家不同地区对于“師範類專業”的定义各有侧重点，但它们共同遵循一个核心原则：准备人们去进行那些他们被赋予任务去做的事情——在这里，就是去教授下一代。因此，无论称之为什么，只要目的是提高公众对文化价值观念认识，并通过教室传递这种价值观，那么任何形式的事业都是值得尊敬且重要的。如果说有一天我们的社会将把更多注意力放在细心打磨每个孩子内心那颗灵魂火花，那么我们就必须重新思考现在现有的系统，以及我们如何通过这些系统塑造未来世界里的每个人。