随着社会的不断发展和文化多样性的增强，艺术教育作为一种特殊的知识传授方式，其在现代教育体系中的地位越来越受到重视。然而，关于艺术教育是否应该成为学校课程体系中不可或缺的一部分，这个问题一直是激烈讨论的话题之一。

首先，我们需要明确的是，艺术教育不仅仅是一种技能的传授，它更是一种文化认同和审美情趣的培养。它能够帮助学生理解不同时代、不同民族的精神内核，对于构建具有历史自觉、文化自信的人才队伍起到至关重要的作用。在这个全球化的大背景下，懂得欣赏和创造不同的文化表达是非常有价值的事情，而这一切都建立在对美学原理了解深刻基础之上。

其次，研究显示，不同类型的心理活动，如音乐、绘画等，都能激发大脑中负责记忆、注意力和创造力的区域。这意味着通过参与各种形式的艺术活动，可以提升学习效率，让学生更加专注于课堂教学内容，从而提高整体学习成绩。因此，将艺术教育融入常规课程，不仅能丰富学生的情感世界，还能促进全面发展，为他们未来的职业生涯打下坚实基础。

再者，在经济全球化浪潮中，无论是在科技创新还是商业策略方面，都需要具备高度创造力的人才。而这正是高质量艺术教育所致力于培养出的能力。在未来劳动市场上，只有那些能够跨界思维并将创意转化为实际行动的人才才能脱颖而出。此外，由于技术快速发展导致工作岗位迅速变化，灵活性与适应性变得尤为关键，而这些特质正好可以通过精心设计的艺教项目来锻炼出来。

当然，也有人提出了反对意见，他们认为资源有限，要优先投资数学、科学等核心科目，因为它们对于国家竞争力的直接影响更大。但这种观点忽视了一个事实：真正卓越的人才往往同时擅长多个领域，并且拥有广泛而深厚的人文素养。这就意味着投资人文学科也是为了推动科技进步和经济增长的一个必要条件。

此外，有些批评者指出，如果把太多时间投入到非必需品类别如体育或音乐上，那么可能会削弱其他核心学科如数学或语言学的地位。但我们必须认识到，这一看法忽视了当前社会对全方位人才培养需求，以及将所有这些元素结合起来以形成综合型人才潜力的重要性。我们的目标应当是实现平衡，使每项学科都得到充分利用，以便培育出既有专业知识又具备全面素质（包括创新能力）的毕业生。

总结来说，在探讨“是否应该”这一问题时，我们要考虑的是如何有效地整合现有的资源，以最大限度地提升整个系统效率，同时也要确保所有孩子们都能从这样一个综合性的系统中受益。如果我们做得正确，那么结果将是一个更加包容、更加开放以及更加成功的地方——这样的地方既能够尊重过去，又能拥抱未来；既能够保持本土特色，又能吸收国际经验；既能够提供具体技能，又能启发想象力。