艺术教育是培养学生创造力、审美能力和文化认同感的重要途径。然而，随着学科竞赛和科学技术的发展，许多学校忽视了对艺术课程的投入，从而导致了“艺术教育不足”的现象。以下我们将探讨这一问题背后的原因，并提出相应的建议。

首先，资源分配不均衡是造成艺术教育不足的一个关键因素。在许多学校中，科学、数学等核心科目得到更多的人力物资支持，而音乐、绘画、戏剧等非核心艺体则被边缘化。这一现象反映出社会对于不同领域人才需求不平衡，以及对未来就业市场的一种预测，即认为科技人才比其他领域的人才更为重要。

其次，是缺乏教师培训的问题。由于长期以来在中国没有形成完善的专业音乐、舞蹈或美术教师培训体系，一些教师缺乏必要的专业知识和教学技能，这直接影响到他们能否有效地教授学生。此外，由于工资水平较低，有很多优秀教师选择从事其他行业，这进一步加剧了艺术教室中的师资力量匮乏。

再者，对于孩子们来说，他们面临着大量电子设备和网络内容的干扰，这使得他们难以专注于传统形式的手工艺品制作或现场表演。这种情况下，如果没有适当的心理健康指导和时间管理技巧，他们很可能会放弃这些有益但需要耐心学习才能获得成果的手艺活动。

此外，还有一点要考虑的是家庭背景差异。在一些经济困难或者过度重视学术成绩的小家庭中，父母往往鼓励子女集中精力学习高考科目，如物理化学等，以确保能够进入好大学。但这也意味着在家庭层面上，对儿童进行全面的发展并不是一个主要考虑因素。

为了改善这一状况，我们可以采取多方面措施。一方面，可以通过政策手段来增加对非核心艺体课程资金投入，使之成为国家战略性新兴产业的一部分。这将吸引更多企业参与公益项目，为学校提供额外资源支持，同时也能促进相关产业链条建设，为未来的就业市场增添新的增长点。

另一方面，要加强对音乐、舞蹈及绘画等老师进行专业培训，让他们具备现代教学方法和心理辅导知识，以便更好地激发学生潜能。此外，还应当建立起一种评价体系，将非学术类成绩纳入全面评价范围，让孩子们知道这些课堂上的努力也是值得被认可甚至奖励的事物之一。

最后，不断提高公众意识，加大媒体宣传力度，让更多人认识到每个孩子都应该有机会接触并掌握各种手艺，使之成为个人生活中不可或缺的一部分。而且，在家长与老师共同合作下实施周末或假期时节期间举办各类工作坊，将真正把理论联系实际，将抽象概念转化为实践操作，让孩子们在快乐中学习，并逐步形成自我驱动习惯。

总之，只有深刻认识到当前存在的问题，并采取切实可行措施，我们才能推动前进，把我们的下一代塑造成既拥有坚实基础又充满活力的创新者，从而真正实现“艺术教育不足与建议”的转变。