在当今的技术驱动时代，数字媒体艺术已经成为一种不可或缺的艺术形式，它不仅改变了我们对艺术创作和表现的理解，也为传统的艺术教育带来了新的挑战和机遇。因此，对于如何将数字媒体艺术整合进现有的艺术教育体系中，并对其进行适当的分类，成为当前许多教育工作者关注的问题。

首先，我们需要明确的是，什么是数字媒体艺术？简单来说，它是指利用计算机软件、网络平台等现代科技手段创造、编辑和展示各种多媒体作品，如图像、视频、音频以及互动内容。这些作品通常融合了视觉设计、编程语言（如HTML5, JavaScript等）、音频制作，以及有时甚至还包括游戏开发等元素。

从历史角度来看，随着信息技术快速发展，计算机程序员与设计师之间越来越多次交叉合作，他们共同推出了如Flash, Director等早期多媒体工具，这些工具使得非专业人士也能轻松地制作出丰富多彩的数字媒介内容。在这个过程中，不少大学开始提供专门针对这些新兴领域的人才培养课程，比如“计算机辅助设计”、“视觉效果”、“动画”、“虚拟现实(VR)和增强现实(AR)”等，这些都是基于传统美术基础上发展起来的一系列新兴学科。

然而，与此同时，由于这种跨学科性质非常明显，使得很多学校面临一个问题：是否应该将这些课程单独作为一门独立课程教授呢？或者它们更适合被整合到其他已有学科中去，比如数学课堂上的数据可视化，或文学课堂上的电子书籍制作。

考虑到目前社会对于创新思维和解决实际问题能力要求日益增长，加之互联网时代下人们获取信息方式变化无常，因此，将这种跨界学习体验融入普通教材之中，是一种非常好的教学策略。这可以帮助学生们更加直观地理解复杂概念，同时也能够提高他们批判性思维能力，因为他们必须学会从不同角度分析同一个问题，从而找到最优解方案。

此外，在职业规划方面，如果学生表现出一定程度的天赋并且愿意投身于这一领域，那么未来可能会有一大片广阔天地供他们探索。例如，一旦掌握了必要技能，可以直接进入IT行业工作；或者可以选择继续深造，在相关行业内担任领导者角色。而且随着VR/AR技术不断向前发展，这种高科技设备所需的人才正逐渐增加，因此未来市场需求量大，而且持续增长势头不会减弱。

综上所述，关于如何将数字媒体艺术类别进行正确分类，其核心点在于它既是一种独立存在且值得单独研究与应用的情报，又因为其特殊性质，更宜通过与其他学科相结合，以便更好地培养学生全面素质。此外，还要考虑到未来的就业机会，为学生打下坚实的人才基础。最后，无论采取何种策略，最重要的是让这项革命性的技术带给年轻一代更多灵感，让每个孩子都能享受到用科技魔法触摸世界的大乐趣。