在探讨学校如何将艺术教学融入到课程体系中之前，我们首先需要明确“艺术教育是什么”。艺术教育不仅仅是学习绘画、音乐或戏剧等形式的技巧，它更是一种全面的教育形式，旨在通过创造性活动来培养学生的审美感知力、情感表达能力以及批判性思维能力。

艺术教育可以帮助学生发展多方面的技能。例如，绘画可以提高学生的空间观念和手眼协调能力；音乐则能增强他们的情感表达和理解他人情绪的能力；而戏剧则能够培养他们的语言表达和团队合作精神。这些技能对于孩子未来的学习和职业生涯都至关重要。

那么，学校又是怎样将这些艺术教学融入到日常课程中的呢？通常情况下，学校会通过以下几个途径来实现这一目标：

整合式教学：教师会尝试将不同的学科内容与艺术活动相结合，比如数学课上使用地图进行地理知识点讲解，而实际操作时让学生用彩色笔来标记不同国家，这样的方法既锻炼了学生的手工艺，也加深了对概念理解。

跨学科项目：学校鼓励不同学科之间进行合作，比如英语课可能会邀请舞蹈老师一起设计一个关于文学作品主题的小型舞蹈表演，这样既能提升学生对文学作品的情感联系，又能促进跨学科交流。

灵活时间安排：有些学校提供额外时间，如午餐后或放松课间，让师生自由选择参与各种文化活动，如歌唱俱乐部、小提琴班或者书法社团等，这些都是丰富校园生活并且能够培养个人兴趣爱好的好机会。

家长参与：为了进一步拓宽孩子们接触到的文化资源，一些学校鼓励家长带着孩子去博物馆参观、参加当地乐队的音乐会甚至是制作家庭影片。这不仅增加了孩子们对世界各个领域知识了解，还有助于营造一种家庭共同成长的心态。

技术辅助：随着科技快速发展，一些教室开始引入数字媒体设备，如平板电脑或投影仪，以便教授儿童数字绘画软件或者录制视频教程，从而使得更多的人群都能享受到高质量的arts education资源，无论是在城市还是偏远地区，都有可能接触到这个时代最前沿的话题——数字化技术与arts education相结合的情况

评估机制：最后，不同类型的arts education项目也应有自己的评估标准，以保证每项工作都有其目的，并且取得预期效果。此外，还应该考虑如何有效传递给所有相关方（包括家长）这些评估结果，以及它们对于改善arts education实践所起到的作用。

总之，将artistic teaching methods成功融入日常课程中是一个不断挑战和创新的事业过程，但正因为如此，它也是极具潜力的途径。在未来，我们期待看到更多创新性的尝试，让artistic learning成为所有人的财富。