在2018年，世界各地的艺术家们创造了一系列令人瞩目的大型艺术装置，让我们一起来探索这些作品背后的故事和意义。

首先，在美国黑岩沙漠中的火人节，我们看到了一个直径超过25米的金属球体，这个巨大的地球仪由bjarke ingels和jakob lange设计，它不仅是对《疯狂的麦克斯》电影中的场景的一种“复刻”，而且是一个反思人类存在与环境关系的装置。这个装置让参观者感受到自己成为了宇宙的一部分，而不是世界地图上的一个点。

接着，我们来到米兰国际家具展，那里展示了COS品牌的“打开天空”，它是一组弧形镜面排列组合，用以融入周围环境，包括天空。这不仅是一次视觉冲击，也是一个关于空间感受与时间流逝的问题思考。

在布鲁克林工业城市，一座孟菲斯风格的大型壁画吸引了人们的注意力。英国艺术家Camille Walala用色彩鲜明的地形图案将建筑墙变成了二维画面，为这片灰暗都市增添了一抹生机。

英国海德公园上的梯形金字塔则是法国艺术家克里斯托用7506个油桶堆砌而成，这座漂浮于蛇形湖面的金字塔，是对传统建筑形式的一种颠覆性诠释，同时也提醒我们对于自然元素如何重新定义空间使用方式有着更深层次考虑。

日本富山县立美术馆中展出了Emmanuelle Moureaux的“时间之色”，这是一个穿越时间概念、通过五颜六色的变化体现其流逝状态的大型装置。这种作品让人思考时间如何影响我们的生活和感知，以及现代社会中对于过去、现在与未来的态度转变。

马尔代夫珊瑚泻湖中的半潜式博物馆则是另一种形式的大型艺术装置。这个由金属奶酪构成的地方，不仅拥有各种雕塑，还随着潮汐变化而变化，展现出一种动态与活力的表现手法，对水域生态系统也有所探讨。

teamLab自家的专属博物馆，则成为数码艺术的一个代表性的平台。在那里，数字技术被运用于创造出独特视觉效果，使参观者能够沉浸于数字世界之中，从而提升了整个观赏体验到新的高度。

斯特罗齐宫里的滑梯则是一次梦幻般的心理旅行旅程。这座65英尺高（20米）的滑梯仿佛植物脉络一般，将游客带向地下实验室，与科学研究相结合，探讨生物学知识与情绪之间复杂联系问题。而商场中的椒盐饼状电梯，则是阿根廷艺术家leandro erlich为巴黎百货公司设计的一项作品，让人们在日常生活中发现趣味性及迷惑性，同时挑战我们的认知界限。

最后，在丹麦Floating Art 艺术节上，一件勒柯布西耶设计的萨伏伊别墅被放置于海底，以名为“现代淹没”的方式进行展示。这一行为既是在批判社交媒体操纵选举事件，又是在反思现代化进程对历史遗产价值可能带来的损失和挑战，并最终启发人们重新审视当下的社会议题。