展览：弗朗西斯·埃利斯：消耗时间——艺术家的游戏之旅：2018年11月9日至2019年2月24日，地点：外滩美术馆。《睡眠时间》是比利时出生墨西哥艺术家弗朗西斯·埃利斯创作的一系列超小幅油画，每幅作品的尺寸约为11X15厘米，共计111幅，它们完美地填充了外滩美术馆五层空间。这一百零一幅作品在艺术家中国首次大型个人展览《消耗》中并非最引人注目的，但它们对于了解艺术家的职业生涯至关重要。

这些微型画作，以砖红色为底调和青绿色的故事背景相结合，反复描绘成年人与儿童的游戏场景，以及超现实主义般的情境。在某些作品中，你还可以找到手工制作的铅笔痕迹、拼贴图像等元素。他从1996年开始创作，并不断地在原有基础上进行重新覆盖或添加新的内容，每一次完成都像是给时间加上了一个新层面。这些画作就像是一本梦境记录簿，它们虽然小巧，却读不出一个完整的故事；它们好像没有深意，但又似乎捕捉到了艺术家自己表演行为的精髓，比如孩子们洒颜料（《泄露》）、拖着绳子玩耍（《收藏家》）或者围绕椅子嬉戏（《儿童游戏》）。

有些画面清晰无误，有些则需要观者去寻找联想，这批画作因此成为了一系列事件解析档案。 《环行绘画系列》（1997）和 《内蒙古系列》（2017）都是弗朗西斯·埃利斯的手法展示，他通过这两组作品探讨了跨越国界和文化差异的问题。

尽管人们可能会说他的作品并不仅仅是传统意义上的绘画，因为他经常将其与行为项目相结合，就像是在项目实施过程中的草图或手稿，不一定是最核心呈现形式（通常是行为和录像）。然而，弗朗西斯·埃利斯本人也透露过，“绘画揭示了项目背后的寓意，以及它萌芽之初潜在的力量”。比如，在早期两个项目《桥梁》（希望发起古巴与美国渔民使用船只建造桥梁）及 《不要在到达河流之前过桥》（希望通过少年儿童游戏“连接”直布罗陀海峡），前者失败了，而后者成功于未发生前被阻止。不过，无论结果如何，埃利斯都留下了大量的手稿以及最后视频展出的构思。

这些细节提供了作者构思以及隐藏含义所蕴含的事物。当人物尝试穿越大陆边界时，有时候一脚踏入海洋，有时候一脚踏入陆地，他们携带城市建筑群，或拖曳着船只横渡海洋，他曾思考，在经济全球化今天的人是否能自由跨越国界？

除了视频展示5%，剩余95%包括参观、讨论、学习、阅读等多种活动，其间他扮演“催化剂、中介者”角色。他的作品往往具有社会参与性质，大部分情况下还需他人的协助，而他则成为整个过程中的推动力。在这个过程中，语言不通的人群可以借由他的画像来沟通思想，这样的画像成了概念表达的起点。

随着执行龙卷风计划期间产生的大量笔记、草图及油彩，我们得以更清楚地理解这一疯狂计划背后的理性驱动力，从而联想到社会背景。此类行动让我们认识到，即便看似荒谬的事物，也可能蕴含深刻见解。

此外，《内蒙古系列》的出现，让我们能够看到作为游客对地方的一种浮光掠影，又是一种旅行记录。在上海第一次访问时，他留下的几幅关于当地的小油彩也是如此。而伊拉克项目期间，他用绘制环境记录周遭景象，一开始恐惧，被文字与图形平息下来。而阿富汗项目之后，他创作了一系列描写现实场景但又覆盖上色彩条纹设计的小品，如同蒙蔽混乱信息，又像是打码方式，说“我不知道，我也无法按照眼前的样子呈现”，仿佛一种无法确定的沮丧感。

对于这样一个时代，当重视装置和行为表现而非再现或象征时，艺人的工作方式变得更加综合，同时参与度增加而表达能力减少。拥有建筑背景训练经验的埃利丝，对于绘制几乎信手拈来，但是成为名叫匠人的目标并不在其考虑范围之内。他应该更倾向于那些身体语言以表现理念的人，如约瑟夫·博伊士或戈登·马塔-克拉克那样的人物。

即便他的商业成功证明了一次又一次概念艺术胜利（行为艺术著称，其产品反哺），这位墨西哥标签街头艺人最初获得成功就是通过让那些墨西哥街头艺人去复制放大他的作品得到认可。他利用赚来的钱支持自己的行为和录像实验。但他很可能是个商业系统中较少见到的漂泊式雕塑师。一位纽约代理画廊卓纳画廊总监Bellatrix Hubert表示，她只能飞往墨西哥见到他，那里总能从包里掏出一件工作室制作好的东西给她看。

弗朗契丝·艾丽丝的小巧却细致入微且带有天真原始感触，与文艺复兴前期那种粗犷简朴相呼应。这可能归功于缺乏长时间刻板训练所导致的心灵状态无所谓什么形式合适，只要觉得好就好，是学者的型态使然——敏感直觉经过反刍，最终变成了这种似乎非常别扭但实际深刻讽刺性的立论，比如句式“做还是没做，都一样；没做还是做，都一样”。

这样的卡壳状态正是他们揭示社会机制——一种既进步又退步交织起来普通人类错位状态。正因为如此，艾丽丝先生每次都会立刻打动你，让你产生共鸣。 艺术家的行动带有一种莫名英雄气概，即使没有实际效果，但总显得是在揭示什么，就像禅语一般简单直接明快。

这种行動狀態在繪畫裡略為釋除，所以藝術家的思維清晰卻又如夢遊般呈現出未知開放姿態。

這些繪畫不是起點，更不是終點，是記錄與記錄間的一個過渡，這就是艾麗絲先生繪畫帶給我們的事情。如果說這種風格能讓我們對藝術抱持新的期待，那麼這一切都不足為奇。

所以，如果您想要體驗一下當代藝術世界如何將創意轉化為遊戲，那麼來參觀這場展�peare必不可少！