展览：弗朗西斯·埃利斯：消耗时间——艺术家的游戏之旅，2018年11月9日至2019年2月24日，地点：外滩美术馆。《睡眠时间》是比利时出生墨西哥艺术家弗朗西斯·埃利斯创作的一系列超小幅油画，每幅作品的尺寸约为11X15厘米，共计111幅，这些精巧的小画在艺术家中国首次大型个展《消耗》中虽然不占据主要位置，但它们对于弗朗西斯·埃利斯来说具有重要意义。这一系列绘画采用了深红色的底色和青绿色的情节背景，反复描绘大人与孩童的游戏场景，以及超现实主义般的奇异情境，其中偶尔还包含手工制作铅笔痕迹和拼贴图像。这些作品自1996年起便开始创作，并不断被重新覆盖或添加新的内容，每一次完成都好像是在开启一个新的时间层面。

这是一组梦幻般记录，它们就像迷人的连环画，我们却无法读懂其中完整的故事。它们似乎没有明确的寓意，但又似乎是艺术家本人表演行为的详细记录，比如我们看到小人儿洒颜料（《泄露》）、拖着绳子（《收藏家》）、围绕椅子玩耍（《儿童游戏》）……有些显而易见，有些则让人产生联想，使得这一批作品成为了一系列图解档案。

此外，《环行绘画系列》（1997年木面油画6幅）和《内蒙古系列》（2017年布面木框油画3幅），都是探索不同文化与环境中的人类行为与生活状态。在早期两个项目“桥梁”和“不要在到达河流之前过桥”，尽管最终未能实现目标，但通过大量的手稿绘图以及视频展示来揭示背后的潜力与构思。而在实现“龙卷风”项目期间，艺术家也留下了大量笔记、草图及油画，以清晰地反映其大脑活动，在冲向龙卷风前后思考的情景。

弗朗西斯·埃利斯将他的创作视为一种社会参与性质的大型项目，大部分情况下需要他人的协助，他自己则扮演着催化剂、中间人和协助者的角色。他认为通过这种方式，可以有效地沟通那些语言不通的人群之间的心理状态，用来传达观念。在他的某些工作中，如“龙卷风”项目，一切从简单笔记开始，最终转变成一段16秒动态视频，这一切背后的意涵，被隐藏在众多素描之中等待发现。

随着时间推移，弗朗西斯·埃利丝对自己的角色有所变化，从最初作为学者型艺人的身份渐渐走向更具挑战性的身体行为表述形式。他既不是为了再现事物，也不是为了表征，而是通过综合方法去体现他对社会判断和认识。这使得他的作品既具有商业价值，又能够激发观众共鸣，与当代审美潮流相呼应。在这个过程中，他以一种游弋于多种媒介之间的方式，为现代艺术界带来了新鲜血液。