在探讨艺术教育现状时，我们不能忽视其对培养学生的多方面能力的重要作用。其中，艺术创作能力和批判性思维是两大关键领域，它们不仅分别对个人发展至关重要，也相互交织，共同构成了一个完整的人文素养。

首先，让我们来看一下艺术创作能力。在传统意义上，人们往往将其理解为绘画、雕塑或音乐等技巧性的表达方式。但实际上，通过参与各种形式的艺术活动，如制作、演出或展览，可以帮助个体培养创新思维和解决问题的技能。这些技能对于个人成长至关重要，因为它们能够激发想象力、推动自我表达以及增强自信心。

然而，这种潜在价值并没有被充分利用。在许多学校里，尤其是在资源有限或者重视标准化测试的地方，时间和精力通常更多地投入到其他核心课程上，比如数学和英语。因此，对于很多学生来说，他们在年轻时就没有机会真正地接触到艺术教育，从而错失了提升他们创新思维和解决问题能力的宝贵机会。

此外，在当前社会经济背景下，大量家庭可能会认为送孩子去参加额外的非学术类活动，比如体育或音乐课，是一种“浪费”。这种观念导致了许多家庭选择把有限资金用于提高他们孩子进入大学或者找到更好的工作机遇，而不是投资于儿童未来的综合发展。这一趋势进一步削弱了公立学校中提供全面的艺术教育项目，使得那些有幸能接受这类训练的小孩成为少数，而那些无法获得这一机会的小孩则不得不面对一个更加狭窄的人生路径。

现在让我们转向批判性思维。批判性思考是一种分析信息、评估论点并形成独立意见的过程。这项技能对于任何专业人士来说都是必不可少的一部分，无论是在科学研究还是商业决策中都同样如此。而且，与之相关联的是一种深刻理解文化差异和历史背景，以及能够从多角度审视事实以避免偏见，这些都是现代社会所需的人才特质之一。

然而，不同于技术或语言学科，那些直接教授知识内容的课程，更容易量化成绩，因此在教学计划中占据主导位置。而与之相比，当涉及文学作品分析、大师作品评价等时候，就需要教师引导学生进行更深层次思考，并鼓励他们提出自己的观点。这要求教师具备高度的情感智慧以及丰富的心理学知识，以便有效指导学生走过复杂的情感路线，并最终达到洞察事物本质的地步。

综上所述，我们可以看到，即使是从不同的角度来考虑，也很难否认人类生活中的每一环节都与别人的经验、思想以及情感息息相关。当我们试图了解某件事情时，我们总是必须考虑所有这些因素。如果我们的教育体系想要准备好未来世界所需的人才，那么它必须确保无论是在理论学习还是实践应用中，都能促进这种跨越界限思考模式——即使那意味着要超越传统教科书范围内的问题解答方法。此外，还需要重新考虑目前关于“成功”定义的情况，因为是否应该继续追求那种只专注于单一目标（例如，只关注高分）而忽略其他领域（如情感智慧）的模式？答案似乎显而易见：全面发展是一个平衡所有这些不同方面需求的事情，但这个平衡并不总是容易实现。

最后，要回归主题——为什么要谈论这两个概念之间存在联系？原因很简单：当你学会如何用你的手指画出美丽的事物，你也同时学会了如何用你的头脑构建世界。你学会了一种新的方式来看待周围环境，一种能够发现隐藏故事、新意象、新想法新梦想的大门。你开始使用你的双眼看见，而不是只是盲目接受周围发生的事情。这就是为什么，将艺术融入我们的日常生活如此必要，它不仅帮助我们变得更好，更能让我们变得更加真诚地参与这个世界上的每一次经历，从而影响到我们的整个人生旅程。