展览：弗朗西斯·埃利斯：消耗时间——艺术市场管理论文中的创意游戏：2018年11月9日至2019年2月24日，地点：外滩美术馆。《睡眠时间》是一系列微型油画，每幅作品大约为11X15厘米，共计111幅，完美地填补了外滩美术馆的五层空间。这一系列作品在弗朗西斯·埃利斯中国首次个展《消耗》中并非最引人注目，但它们对艺术家职业生涯具有重要意义。这些小巧的画作以砖红色底调和青绿色情节背景为特点，反复描绘成年人与儿童之间的游戏场景，以及超现实主义般的情境，其中偶尔也会出现手绘铅笔痕迹或拼贴图像。他自1996年开始创作，并不断在每一次完成后加上新的内容，每一层都记录着一个时间点。这是一个梦游者的纪录，它就像一串串小巧连环画，我们却无法读出完整故事。它似乎没有深意，却又好像是艺术家本人表演行为的记录，比如我们看到孩子们泼洒颜料（《泄露》）、拖着绳子（《收藏家》）或者围绕椅子玩耍（《儿童游戏》）……有些显而易见，有些则让人产生联想，这批绘画因此成为了一系列作品图解档案。

《环行绘画系列》（木面油画、6幅）， 《内蒙古系列》（布面木框油画、3幅）

有人说埃利斯的工作并不仅仅是单纯的绘制，他的许多作品经常伴随着行为项目产生，就像是实施过程中的草图或手稿，而不是最核心呈现方式（通常是行为和视频）。然而，艺术家自己也承认“绘画揭示了项目背后的寓意，以及它萌生的潜力”。比如，在早期两个项目《桥梁》的失败以及成功于此前的少年儿童游戏“连接”直布罗陀海峡中，《桥梁》的失败导致了大量的手稿和素描，最终与视频一起展出。在这些项目中，人们尝试跨越大陆边界，有时一脚踏在海洋里，有时另一脚踏在地球上，有时背负城市建筑群落，有时拖着船横渡海洋。他的作品往往带有社会参与性质，大部分情况下还需要他人的协助实现，而他自己则变成了“催化剂、中间人和协助者”。这就是为什么他的图片变得如此清晰地反映了他的大脑思维状态，在冲进龙卷风前后的思考。

对于这样一个疯狂的项目，它帮助我们理解其背后理性驱动力的逻辑，从而联想到社会背景等等。这类似于梦游，一种语言无法触及的情感链接开始了一段新的旅程。在2000-2010年的“龙卷风”之后，“出埃及记”，一种联系将另一种联系相连——猿猴梳毛、人类梳头发、头发打结与解结以及龙卷风爆发与消散……通过1000多张素描纸做成16秒动画视频。大量创作成本也是消费的一种形式。想象一下，如果只展示最后16秒动画，那么隐藏含义及其间接联系，将无从了解。

在2017年的“内蒙古系列”中，埃利斯以平凡之处作为主题，因为不了解中国内蒙古的情况，所以观察并描绘。一番浮光掠影，也是一番游记。而1997年第一次来到上海的时候，他留下了一些关于地方的小小油彩。在2016年的伊拉克项目中，他随时用水彩记录周遭环境，一开始恐惧，被文字和水彩所平息。他在阿富汗期间创作了一套关于写实场景上的彩条覆盖，即使混乱信息被掩盖，也像是打码一样说：“我不知道，我不能以眼前所见呈现”，仿佛一种确定性的沮丧。

尽管如此，对于这样的时代转变，虽然再现或表征逐渐失去价值，但装置和行为获得重视，与观念艺术并行发展。他通过综合手法来表达自己的社会判断，无论是否参与，更低可表现性的程度便降低。此刻拥有建筑设计背景的人物，如同信手拈来的专业技能，但成为伟大的雕塑师并不构成他的目标。而约瑟夫·博伊斯或戈登·马塔-克拉克才是他的榜样，用身体行动来表达思想的人类。

这种商业上的成功证明了观念艺术领域的一个胜利，并且他使用来自销售他的作品金钱支持自己的行为和录像制作。但他可能是在众多商业系统中的少数几位游走于两者之间的人物之一。当纽约卓纳艺廊总监Bellatrix Hubert讲述她的经历，她只能飞去找他，他总能从包里拿出一份作品。她细腻入微，又带有天真的原始感，这也许得益于缺乏长期训练。此刻，没有什么可以阻止他们；无需考虑任何形式，只要合适即可，他们作为学者型人物，他们敏感直觉经过反复推敲形成嘲讽式立论，比如“做还是不做，不做还是做”的类型句子，他百用不厌，这种卡壳精妙状态揭示的是社会机制，一种前进又倒退的循环过程，在其中普通人似乎错位运转。这就是为什么弗朗西斯·艾略特能够立刻吸引你，让你产生共鸣。他作为英雄主义的一部分，以某种莫名其妙方式揭示事物，看起来像禅语。但这种行动状态稍微被简化，再次呈现在画像上，是最佳饮品菜肴，同时也是佳酿酒精，是起点但不是终点，是记录但不仅仅是记录—这是弗朗西丝艾丽丝如何描述她的生活世界的一个缩影。