在当今社会，随着科技的飞速发展和文化的多元化，美术教育面临着前所未有的挑战。传统的艺术教育模式已经不能完全适应现代学生的需求，而现代技术和媒体也为美术教学提供了新的工具和平台。因此，在这一背景下，将传统与现代元素融合成为提高美术教学效果的一个重要途径。

首先，我们要明确“传统”和“现代”的定义。在这里，“传统”指的是那些经过时间考验、深受人喜爱并且具有稳定价值观念的艺术形式，如绘画、雕塑等；而“现代”则包括了数字媒体、计算机软件等新兴技术，它们能够为学生提供更直观、互动性的学习体验。融合这两者，可以使得学生既能接触到古老而经典的艺术作品，又能亲身体验到当代科技带来的变化。

其次，我们可以通过以下几个方面来实现这个目标：

课程设计：在课程中结合古典技法与数字工具，比如使用图形设计软件（如Adobe Photoshop）来教授色彩理论，同时引入历史上著名画家的作品进行分析，这样一来，学生不仅能掌握实用的技能，还能从历史角度理解这些技能背后的意义。

教师角色转变：教师不再是知识分发者的角色，而是导师，他们需要不断更新自己的知识储备，以便指导学生如何运用最新技术去探索创意。这意味着教师需要具备一定程度上的技术能力，并且能够灵活地将这些能力应用于教学实践中。

实验室设施升级：学校应该投资于高质量的实验室设备，使之能够支持各种混合媒体项目，如3D打印机、扫描仪等。此外，也应当考虑建立一个有线上资源访问权限的大型数据库，让学生能够轻松获取各类艺术作品图片及相关信息。

跨学科合作：鼓励不同学科之间的人文交流，比如文学课可能会让孩子们阅读关于特定时期或风格的一些诗歌或文章，然后他们可以将这种文学情感表达出来，从而增加对不同的艺术形式理解和欣赏力。

家校合作：家长也应该参与进来，与老师一起讨论孩子们在学习过程中的表现，并提供家庭环境中的支持，比如购买必要的设备或者帮助孩子找到更多相关资源，这样可以加强家庭与学校之间对于美术教育成果的一致性评价标准。

最后，为了确保这种融合得到有效实施，我们还需要有一系列评估体系，这些体系能够监测学生对不同元素（即传统技艺和现代媒介）的接受程度，以及他们在整体创新能力上的提升情况。同时，也应当鼓励研究人员撰写更多关于这方面的话题——比如出版《美术教育类论文》——以此作为参考资料，为其他学校提供实际操作建议，并推动整个行业向前发展。

总之，将传统与现代元素融合，是一种开放式的问题解决策略，它要求我们不断思考如何利用最好的资源去促进最好的学习结果。而通过这样的方法，不仅可以提高教室内外所有人的兴趣，而且还可能产生一些革命性的想法，为我们的世界带来更加丰富多彩的地平线。