在2018年，十座大型艺术装置以其独特的形式和主题吸引了全球观众的目光。这些作品不仅展示了人类创造力的极致，也反映出当代社会对艺术、科技和环境的新思考。

首先，在美国黑岩沙漠中，丹麦建筑师Bjarke Ingels与Jakob Lange合作创建了一件名为“I, Robot”的巨型金属球体装置。这座地球仪直径超过25米，通过放大地球表面，让人们在其中寻找自己，而不是世界地图。它是对《疯狂的麦克斯》电影中的原始与疯狂的一种现实化演绎。

接着，在意大利米兰国际家具展上，时尚品牌COS利用弧形镜面进行排列组合，将其命名为“打开的天空”，旨在融入周围环境，与天空一同延伸。这是一个关于空间感知和视觉错觉的实验，用来探索如何将人与自然之间建立新的联系。

此外，在布鲁克林工业城市，一位英国艺术家Camille Walala使用色彩鲜明的地形图案，为城市建筑增添活力，她设计的大胆颜色让乏味重重的大街小巷变得生动起来。

还有一项作品是在英国海德公园，由法国艺术家克里斯托用7506个油桶堆砌成一个漂浮梯形金字塔，这个沉浮于蛇形湖中的“梯形金字塔”以其非凡之举吸引着游客前来欣赏。

同时，在日本富山县立美术馆内，一幅名为“时间之色”的画作由法国艺术家Emmanuelle Moureaux创作，它展示了时间流逝所带来的五彩斑斓变化，如同一场无法停止的心跳游戏。

而在马尔代夫珊瑚泻湖中，一座半潜式博物馆被称作潮汐廊道，其内部雕塑随着潮汐变化而变化，就像是一场永恒循环中的奇幻冒险。

另外，还有teamLab专属博物馆——「Mori Building」数字艺术博物馆，它通过高科技手段创造出视觉上的奇迹，是当今数字时代最令人惊叹的大型装置之一。

此外，在斯特罗齐宫内，有一条65英尺高（20米）的滑梯，以植物脉络作为灵感点，让游客仿佛穿梭于植物体内，这是一次梦幻般的情感旅程，同时也是科学研究的一部分，因为它们能够测量植物根据情绪波动发生变化的情况。

还有阿根廷艺术家Leandro Erlich为巴黎商店乐蓬马歇百货公司（le bon marché）制作了一台叫做“sous le ciel（在天空下）”的大型装置，让人感觉就像是椒盐饼一样迷失在地面楼层间寻找出口的地方。而最后，“现代淹没”项目则是在丹麦Floating Art 艺术节中放置勒柯布西耶设计的萨伏伊别墅复制品半沉于海底，这是一个讽刺剑桥分析社交媒体操纵选举事件的手法表现。