1. 艺术与创造力的源泉

艺术，作为人类智慧和情感的体现，是一种独特的语言，它不仅能够反映出人们对世界的理解，也能激发我们的想象力和创造力。艺术在不同的文化和历史背景下，展现出了多种多样的面貌，但其核心——即通过审美体验来表达并传达思想、情感或观点这一点，却始终未变。

2. 五种说法：解析艺术定义

a. 表达性说法

从表达性的角度看，艺术就是一种方式，用以表达内心世界、社会现实或者个人经历。这种说法强调了艺术作品是作者意志的一种外化形式，即使是在抽象表现主义中，那些看似无意义的色彩斑斓也蕴含着某种深刻的情感或思维。

b. 形式性说法

形式性说的立场认为，艺术首先是一个形式的问题。它关注的是具体作品本身所具有的结构、比例、线条、颜色等形态元素，以及这些元素如何协同工作产生整体效果。这一视角往往侧重于技术上的精湛与美学上的完善。

c. 功能性说法

功能性说的论述则更加注重用途，即除了审美享受之外，许多作品还承担着一定程度上的功能角色，比如宗教壁画记录信仰史诗歌传唱口头文学故事传递知识图像符号系统交流信息等。在此过程中，艺人不仅要考虑其作品如何被欣赏，还要考虑其在社会生活中的实际应用价值。

d. 社会功能说法

社会功能说的观点认为，不仅单个工艺品或表现片有作用，其整个文化体系构成也是一个复杂而动态的人类行为网络。这里包含了教育（启迪思考）、娱乐（提供放松）、沟通（跨越地域差异）以及身份认同（塑造社群认同感）的各个方面，这些都是现代社会不可或缺的一部分。

e. 反思性的发展论

最后，有些理论家提出了一种更为广义的人文主义发展论，他们认为真正重要的是这五个领域之间相互渗透，并且随着时间推移不断演进。在这个框架下，我们可以看到古典、中世纪到现代乃至未来，每一个时期都有自己独特的地标与风格，而每一次转变都是前一阶段经验积累的产物，是人类精神追求新的方向的一个体现。

3. 艺术定义背后的哲学考量

当我们试图给予“什么是艺术”这样一个问题答案时，我们实际上是在进行一场关于存在本质的大讨论。这涉及到了认识论、伦理学甚至政治学等多个领域，因为它触及到我们如何理解事物以及我们应该怎样去评价它们。如果没有这样的哲学思考，就很难解释为什么有些东西被称作“伟大”，而另一些则可能被忽略掉，从而失去了他们应有的影响力和重要性。

例如，在19世纪末至20世纪初，由毕加索引领的小提琴手背影系列导致了一次巨大的革命，这让人们重新评估了绘画是否必须模仿自然界？绘画是否应该只服务于真实再现还是可以探索更多可能性？这背后隐藏着对视觉语言使用权利及其范围的大胆挑战，对于那段时间来说，无疑是一场震撼人心的心灵运动。

再比如，当代音乐界中的实验曲目，它们常常将音符间隔缩短甚至消除，使得音乐听起来像是完全不同寻常的声音组合，而不是我们日常生活中耳熟能详的声音模式。这反映了对于音乐本质——即声音排列方式——的一个根本改观，它要求听众重新学习如何聆听，以便适应新颖但又富有挑战性的节奏模式。

因此，当我们试图回答“什么是艺术？”的时候，我们其实是在问：“我们的世界是什么样子？”、“我们的存在意味着什么？”、“我们的行为应当怎样？”这样的问题触及到了最基本的人类意识，因此任何关于“这是不是算作‘真正’的事物”的讨论都不能脱离这些更广泛的问题去进行分析。

4. 艺术定义在数字时代的延伸与变化

随着科技进步尤其是数字技术特别迅猛地发展起来，“媒介”这个词汇开始变得显得过时，因为现在似乎一切皆可成为媒体，从手机屏幕到虚拟现实眼镜，再到智能手环—每一样设备都充满了潜能成为新的创意工具。而伴随这种变化，一直以来就困扰人心的问题突然变得更加紧迫：如果一切皆可成为媒介，那么哪些才算做真正有效的手段？

总结来说，将所有这些变革融入其中，同时保持那些过去已经证明有效并且值得保留的事情，让这一切都不仅只是简单地改变媒介，更是一个全面的综合判断对于新媒介平台自身价值何为，以及它们怎么才能最大限度地发挥出来。此举既展示了技术进步带来的可能性，也揭示出芸芸众生共同面临的一个时代选择题目: 我们究竟想要实现什么样的未来?

结语：继续探索 —— 给予"画卷"新的涂抹

总之，对于那个曾经静止不动，现在却正在快速移动、大量扩张，而且仍旧继续向前推进的话题——"藝術定義"——我希望读者们能从文章内容得到一些启示，并根据自己的兴趣进一步深入研究。我相信，在你阅读结束后，你会发现自己内心有一股力量驱使你走向那些充满魅力的边缘，用你的笔触，为那个永远无法完成但又令人向往的地方添上自己的墨水；用你的音符，为那个永远不会沉默但又需要回响的地方编织旋律；用你的思想，为那个永远不会停止前行但又需要指引方向的地方开辟道路。