在全球化的今天，艺术市场已经不再局限于单一国家或地区，而是形成了一个相互关联、竞争激烈的国际网络。中国作为世界上最大的艺术生产国，其现代与当代艺术市场尤其引人注目。那么，国际收藏家和 galleries 对中国现代与当代艺术有什么样的偏好呢？我们将从以下几个方面来探讨这个问题：首先，从历史背景谈起；其次，从市场趋势分析；最后，从个案研究中寻找答案。

首先，让我们回顾一下中国现代与当代艺术的历史背景。自20世纪末以来，随着改革开放政策的实施，中国经济迅速发展，这为文化创造提供了广阔空间。在这一过程中，一批新兴的画家、雕塑家、摄影师等开始探索新的创作形式，他们以传统文化为基础，将西方现代主义元素融入其中，为中国现代与当代美术奠定了坚实基础。

然而，对于这些新兴艺术家的作品来说，在国内外都面临着认知障碍。一方面，由于缺乏足够多元化的人文素养，大众对于这些作品往往难以理解。这也使得早期时期内地许多重要的展览机构对此类作品持有保留态度。而另一方面，在国外，一些初学者可能会将这种“东方”风格视为简单版权盗版产品，而不是真正意义上的原创工作。

尽管如此，随着时间推移，这种误解逐渐被打破。现在，无论是在国内还是在国外，对于那些具有深厚个人特色且充满创新精神的人物，如赵无极、黄永辉等，他们所展现出的才华和独特性都得到了一致性的评价和认可。此外，由他们带领的一批后来的年轻画家们，也逐渐赢得了更多人的尊重，并在国际舞台上取得了一席之地。

接下来，我们要探讨的是市场趋势。随着经济全球化程度不断加深，以及互联网技术日益成熟，使得信息流通更加便捷，加快了不同地区之间文化交流和资源共享速度。这不仅促进了各类投资者包括私人收藏家的兴趣，而且还推动了各种类型（如古典书法、油画、陶瓷等）的艺品交易量增加。

特别是在数字媒体时代下，上述趋势变得尤为明显。当今社会，不同平台（如阿波罗网、新浪微博）通过社交媒体建立起强大的影响力，它们利用高质量图片展示以及用户参与评论功能，让越来越多的人能够了解到这些前卫而又具有商业潜力的作品。在这样的环境下，即使是一些较不知名但具备潜力的小型画廊或独立策展人，也能借助社交媒体找到自己的观众群体并成功推出独特主题展览。

最后，我们需要进行个案研究，以更具体地说明这背后的原因及动因。比如说，有一些著名的大型画廊，如伦敦泰特博物馆、中英美三大城市合作举办的一系列双年展，以及纽约市高级拍卖行Gagosian Gallery，都一直非常积极地支持并展示最新潮流中的中国现当代绘画工作者们所做出的杰出贡献。这表明它们对于未来市场表现出了高度乐观，并且愿意投入巨资去发现并培养新的天才力量。

综上所述，当我们试图回答“国际收藏家和 galleries 对中国现代与当代艺术有什么样的偏好？”时，可以看出他们主要倾向于追求那些既保持传统根基，又能创新突破，被认为具有代表性标志性的作 品，同时也注重其投资价值，因为优秀作品通常会增值。但同时，他们也不排除对某些未被普遍认识到的新兴人才或者小型机构产生兴趣，因为后者的潜力正逐步显露出来。而这一切都反映出了一个事实：当前全球化下的国家边界愈发模糊，而跨越地域差异寻找卓越之处已成为一种主流思维方式之一。不过，这并不意味着所有人的眼光都是相同或相同方向，只有持续关注行业动态以及不断学习更新知识才能让自己适应这个快速变化的心智场景。在这个过程中，每一位专业人士都应该勇敢面对挑战，同时保持开放的心态去接受来自世界各地不同角色的输入，以此来促进整个领域乃至整个社会文化生活水平提升。不论是从历史角度分析还是从目前走向未来看待，如果没有这种持续改善的话，那么就很难预见哪种情况能够给我们的日常生活带来真正意义上的改变。