在讨论美术教育是否算不算师范专业的时候，我们首先需要明确两者之间的关系和区别。美术教育作为一种特殊的艺术教育，它不仅仅是传授知识，更重要的是培养学生的审美能力、创造力以及艺术表现技巧。而师范专业则主要面向未来的教师，旨在培养他们成为能够有效教授其他学科课程的人才。

从理论上来看，美术教育和师范专业虽然有着不同的侧重点，但它们之间存在一定程度上的交集。因为无论是在传统意义上还是现代教育观念中，都认为教师应该具备跨学科的教学能力。这意味着一个优秀的教师不仅要对自己所教授的学科有深入了解，还要能将其与其他领域紧密结合起来，以便更好地激发学生的学习兴趣和潜能。

然而，在实践中，尽管很多学校都注重整合不同学科教学内容，但实际操作中的困难并不小。在现有的教材体系中，对于非核心课程如音乐、体育、美术等而言，其发展空间往往受到限制，这也反映了这些领域在传统教学模式下的边缘地位。此外，由于资源分配的问题，一些学校可能会优先考虑数学、语文等主流学科，而对非主流课程进行削减或忽视。

因此，对于那些希望从事美术教育工作的人来说，他们必须具备特别强烈的情感投入，以及高度的心智灵活性。这种灵活性使得他们能够适应不断变化的情况，并且能够找到创新性的方法去推动自己的教学活动。这一点对于任何一名教师来说都是至关重要的，无论他/她是不是直接从事师范专业培训。

此外，随着时代发展，不同文化背景下人们对于审美价值和文化认同的声音越来越被重视。因此，从政策层面出发，也越来越多地提倡通过艺术教育促进社会文化建设，让学生通过学习和探索各种艺术形式来理解不同历史时期以及全球化背景下的多元文化。在这个过程中，一个合格的地理老师或许可以讲述关于某个地方的地理环境如何影响当地居民生活方式；一个化学老师则可能会用化学反应来解释工业革命期间城市污染问题。但如果我们没有像这样跨学科学习的话题，那么我们的理解就显得单薄，而且缺乏深度。

当然，就像所有行业一样，即便是在当前这样的环境下，如果你想做到最好，你仍然需要大量时间去研究你的课堂材料，你需要花费大量精力去打磨你的演讲技巧，并且你还需要保持对新技术、新工具、新方法持续更新的一种态度。不幸的是，这种努力通常不会得到足够认可，因为人们常常把这些细节视为“额外”的工作，而不是内置于职业标准之内的一个关键部分。

综上所述，当我们谈及到“是否将‘人文学’（包括但不限于音乐、舞蹈及戏剧）纳入小学课程”时，我们应该认识到这一点并采取行动。一方面，我们应当承认这是一项宝贵投资，因为它为孩子们提供了通向自我表达途径；另一方面，我们也应当意识到，这种投资不能只停留在口头上，而必须转化为实际行动，比如增加相关资源，比如说更多高质量的手工艺品店或者开设免费研讨班供家长参加——所以我们可以看到这里已经涉及到了广义上的“师资”。

总结一下，我认为即使现在情况如此艰难，即使由于资金短缺导致一些计划无法实施，但仍有一线希望：只要我们坚持下去，一天一天地逐步提升我们的技能，同时也让社区知道为什么这份努力这么重要，就没什么是不可能发生的事情。我相信每个人都值得拥有最高水平的心灵成长机会，所以让我们一起努力，为实现这个梦想而奋斗吧！