在这个快速变化的世界里，技术无处不在地影响着我们的生活。从我们每天使用的手持设备到我们与之互动的社交平台，每一个角落都充满了数字化元素。而艺术也没有例外，它正在经历一次新的革命——数字艺术。

什么叫做艺术品？

首先，让我们来探讨一下“什么叫做艺术品”的问题。通常，我们会认为一件作品必须具备一定的美感、创造性和情感表达能力才能被称作是一件艺术品。但随着时间的推移，人们对于“艺术品”这一概念有了更多深入的理解和拓展。在现代社会中，无论是传统画布上的油画还是安装在城市角落的小型雕塑，都可以被视为是一种形式上的表现手段，而它们共同构成了丰富多彩的人类文化遗产。

数字时代背景下的变革

进入21世纪以来，科技进步使得计算机图形学、数码媒体以及互联网等技术得到了飞速发展，这些新兴媒介为创作者提供了前所未有的工具和平台。因此，不同于以往通过笔触或雕刻直接将想法转换成实物，现在很多人开始利用这些新工具来制作他们想要表达的情感或思想。这便是如何产生了一种全新的“数字艺"（Digital Art）。

数字艺术品定义

简单来说，“数字艺"指的是用计算机软件或者其他电子设备制作出来的一切作品，如图像、视频、音频文件等。在这个过程中，创作者运用各种设计软件如Photoshop, Illustrator, Premiere Pro 等，以及编程语言如Python, JavaScript等进行编辑加工，从而实现对现实世界特征进行重建或超越现实界限去创造出完全不同的视觉效果。

数字作品与传统工艺相比有什么不同？

当然，有人可能会问，这样的东西算不算真正意义上的“艺术品”。这里面存在一些争议，因为传统意义上的一些审美标准并不适用于所有类型的人类表现形式。此外，由于它主要依赖于技术，因此某些人可能觉得它缺乏人类工匠手中的技巧和心血。不过，对于那些熟悉并且能够欣赏这种类型工作方式的人来说，它们同样拥有其独特之处，并且能够引起观者的共鸣，就像任何其他类型的高质量绘画一样。

数字电影与动画：一个特殊案例

如果说图像是一个基础，那么视频则更进一步。当涉及到动态内容时，比如电影或者动画，那么我们就能看到另外一层次的心理描写以及叙事技巧。一部好的电影，可以通过故事讲述把观众带入另一种维度；而一部优秀的动画，则可以让孩子们在幻想中飞翔，让成人回忆起童年记忆。不论是在全球范围内还是当代流行文化中，都无法忽视这两者对于娱乐行业乃至广泛文化领域所扮演的地位。

虚拟现实(VR) 和增强现实(AR) 的出现

最近几年，更激进的一步就是虚拟现实在VR头显下展示给人的体验，它允许用户进入一个三维环境，并且能以第一人称体验周围环境。如果再结合AR技术，即使是在日常生活中，也能看到透明屏幕浮游的小动物或者信息提示。这两个概念改变了用户与信息之间互动模式，使得原本只能看书籍了解知识的事情变得更加生动直观，而且可以上网查找更多相关资料，一举多得提升学习效率甚至趣味性质。

总结：

在这个不断变化发展的大千世界里，当谈及“什么叫做艺术品”，答案似乎也不再固定。一方面，是由于科技带来的变革导致了一系列新的媒介和表达方式；另一方面，则是人们对这些媒介及其含义不断深化认识。正因为如此，我们今天才能够见证一种全新的藝術风潮——由电脑生成的声音、图象或影片组成的一场跨越物理界限但又极具创新精神的事业。这场运动证明了一点：即便是在最不可预测的情况下，也仍然有无尽可能性的空间待发现，为此，我们应该鼓励并支持这样具有开拓精神的人们继续追求他们梦想，以免失去这份宝贵的心灵财富。