保罗塞尚的艺术灵魂在芝加哥艺术学院展现仿佛为艺术品市场揭开了25年沉睡的秘密
2022年5月15日，保罗·塞尚的艺术世界在芝加哥艺术学院开启了一个历史性的回顾，这是该学院自成立以来第一次举办的关于塞尚的大型展览。这个盛事是芝加哥艺术学院与泰特现代艺术馆共同策划的，它通过展示80幅油画、40幅水彩画和30多件素描，以及两本完整的速写笔记，让观众得以探索塞尚跨越不同媒介和流派创作过程中的独特风貌。
《海岸线》背后树木（The Sea at L’Estaque behind Trees），1878-79年，保罗·塞尚。巴黎皮卡索博物馆
整个一生中，保罗·塞扬一直在追问两个问题：画家是否能用一张画表达一种感觉？如果可以，用何种方式创造出来的图像会不会比其他方式更为真实？
《夫人坐在黄色椅子上》（Madame Cezanne in a Yellow Chair），1888-90年，保罗·塞扬。芝加哥美术学院收藏品
他的这种复杂而深刻的创作方法，使他在印象派时代乃至整个现代艺术史中脱颖而出。他最初被认为“我们当中的伟大之人”，这正是由那些如莫奈、毕沙路、马蒂斯和毕加索等享誉天下的同行们所认可。
今天，在他最后一批作品完成了一百多年的时光里，我们仍然对他的坚持个人真理这一承诺充满敬意。
《坐着的人》，1905-6年，保罗·塞扬。马德里国立 Thyssen-Bornemisza 博物馆
这样的非凡作品广度，加上对色彩、结构等方面先进技术分析，不仅深化了我们对于如何构思呈现作品的一般理解，还照亮了他为历代艺人的开拓之路，为我们的时代重新定义了巨匠赛安。
《苹果静物》（Still Life with Apples）(细节)，1893-94年，保罗·赛安。洛杉矶J. 保拉 Getty 博物馆收藏品
本次展览由Gloria Groom领导的芝加哥美术学院欧洲绘画及雕塑部以及现代与当代部门合作策划，并有Caitlin Haskell, Gary C., Frances Comer, Natalia Sidlina 等人共同参与策展工作。这是一个令人赞叹且意义重大的历史事件，对于了解并欣赏赛安及其在人类文化遗产中的地位具有重要意义。