在大专艺术教育专业的学习过程中，学生不仅要深入理解艺术领域内的理论知识，还要掌握如何将这些理论转化为实用的教学方法。因此，这一专业学什么，不仅是对艺术本身的研究，更是对如何通过艺术来启发和引导学生思维发展的一种探索。

首先，大专艺术教育专业学什么？这一问题可以从多个角度进行解答。在一个更广泛的意义上，它涉及到对人类审美、文化传承以及社会价值观等方面的深入了解。然而，在具体实施教学时，专业人士需要具备更为细致和具体的技能，比如如何设计课程计划、如何选择适合不同年龄段学生的心理活动游戏，以及如何有效地引导学生进行创造性思考。

其次，探讨创意思维与教学方法之间的关系是一个复杂而又有趣的话题。我们知道，创意思维是一种能够让人们产生新想法并将这些想法转化为实际行动的手段。而在大专艺术教育中，这种能力尤为重要，因为它能够激发学生们对于未知世界的大胆探索和无限可能性的认识。

为了培养这种能力，我们可以采取多种策略。一种策略是鼓励开放式思维，即提倡一种宽松且灵活的心态，让学生敢于提出问题，而不是只关注寻找答案。这意味着老师需要成为一个引路者，而不是提供正确答案的人。在这样的环境下，学生们会被迫思考，他们会被迫尝试他们之前从未尝试过的事情，从而逐渐形成独立解决问题的能力。

另一种策略则是在课堂上增加互动元素，如角色扮演、即兴表演或合作项目，以此来促进团队协作和沟通技巧。通过参与这些活动，学生们不仅能锻炼自己的社交技巧，还能学会怎样在不同的情况下调整自己的行为以达到最佳效果。此外，这些互动也能帮助教师评估每个人的表现，从而根据个人需求调整教学内容或方式。

此外，大专艺术教育还包括了对不同媒体（如绘画、音乐、戏剧）的基本了解以及它们各自独特之处。此类媒介不仅能够作为工具去教授技术技能，也可以用作手段去教授历史背景信息，以及文化影响力等内容。例如，对于音乐来说，可以讲述它是如何起源并随时间演变成今天所见形式；对于戏剧来说，则可以分析它是如何反映社会现象，并影响公众舆论等。

最后，在现代社会里，大专艺教工作者面临的一个挑战就是数字化媒介带来的变化。在这个不断发展变化的地球上，无论你身处何方，都难逃科技进步带来的影响。大型数据集现在常用于分析市场趋势、大众喜好甚至心理状态；同时，一些新的应用程序使得远程学习变得更加普遍与便捷。而作为未来教师，你必须准备好利用这项新技术，为你的课程增添新的层次，同时确保传统教育质量不会受到损害。

总结一下，大专艺教工作者所学到的东西并不只是关于某个特定主题或者技巧上的掌握，而是一系列跨越理论与实践之间桥梁构建的情感体验、知识积累及职业技能提升。这正是在这一领域工作时最有魅力的部分——既充满挑战，又富有回报。当你真正开始揭开这个领域背后的神秘面纱时，你会发现这里藏着无尽可能，每一次点亮灯火都像是向前迈出了一小步，但却足以照亮整个世界。你是否已经准备好踏上这场冒险呢？