艺术品鉴定犹如海底捞针难觅其踪而艺术教育的作用却能点亮智慧之光使每一位追梦者都能成为鉴赏大师
在艺术界，吴冠中先生对自己作品的鉴定遭遇了拍卖公司的质疑，这一事件引发了关于艺术品鉴定的权威性和真实性的讨论。那么，在这个充满争议的话题上，谁才是真正能够为一件艺术品打上“真伪”印章的人？这个问题被提到了一个高峰：北京，一场由拍卖公司负责人、收藏家以及法律专家的辩论会上，就此展开了一场激烈的讨论。
王定乾董事长认为，“如果要用法律来谈论鉴定权和归属权，那么艺术本身就失去了它的价值。”他强调，作为创作者，对自己的作品拥有绝对鉴定权利是合理且必要的。史国良艺术家则从个人经历出发，指出假画之害，并与拍卖行发生过纠纷。他坚信，“只有在中国这样的情况下，画家的作品即使说了也不算，没有发言权。”
马未都收藏家则有着不同的看法，他认为“最了解绘画的是画家，但当所有权转移后，真伽的问题就成为社会问题。”而嘉德拍卖公司副总裁寇勤提出，“拍卖公司需要具备基本的鉴定队伍或力量，这对于评估一个机构至关重要。”
中消协律师团团长邱宝昌律师则提出了更为深入地分析：“谁能进行鉴定的问题无解。”他建议，无论是《消费者权益保护法》还是《拍卖法》，购买艺术品应该适用《消费者合同law》。如果涉及欺诈，则应承担双倍赔偿。在没有明确标准的情况下，可以设立一年内无因退换政策，以缓解可能出现的问题。
这场辩论揭示了在文化和商业之间交织的情感、知识和利益，以及如何平衡这些矛盾以维护个人的诚信原则。这不仅关系到每位买家的钱包，更关乎每位创作者的心灵。而正是在这种复杂多变的情境下，我们才能更加珍视那些真正懂得并传递美好意义的人们——即那些真正理解他们所创作事物深度内涵的人们。
