日本文化艺术如何在魔都的街头巷尾吸引观众
2017年9月，一位热衷于探索当代艺术的85后出版人杨好，推出了全球首部全面的《从A到Z：当代艺术关键词》。这本书不仅在中国迅速走红，更是在短时间内在亚马逊艺术评论类畅销榜上稳居第一名，并入围了亚马逊全网书籍畅销榜TOP500。这一成就被誉为文化艺术书籍的一个“奇迹”。
随着新书的发布，杨好携手知名艺术家徐震、评论家秦思源和年轻才俊姜俊，在上海昊美术馆举办了一场盛大的发布会暨论坛。这四位来自不同领域的专家，就如何理解和介入当代艺术问题展开了激烈讨论。
在魔都论坛现场，他们进行了一场大脑与大脑的“对冲”。以下是他们之间的交流录：
西方当代艺术进入瓶颈期
姜俊：作为一个致力于品味阅读的人，我一直思考西方当代艺术如何面对自身的问题。我认为，它们正处于一种瓶颁期。在这个阶段，西方人的作品更多地关注了时尚、经济和战争等主题，这些主题也深刻影响了我们的现实生活。
当代感与文化差异
秦思源：我觉得“当代”是一个很复杂的话题。它不仅仅是指时间上的前进，更是关于我们如何看待世界的问题。我曾经参加过几次国际展览，看到了很多不同的文化表达方式，这让我意识到，每个国家都有自己独特的声音。
中国特色与全球化
徐震：中国现在正在通过自己的方式参与到全球化中去，我们的视角不同于欧洲或其他地区。中国的一些画廊已经成为国际舞台上的重要力量，而我们的收藏者也越来越多地涉足国际市场。
文化开放与接受度
杨好：我认为，中国之所以能够快速接受并融入全球化，是因为我们有着近百年的开放历史，从五四运动开始，我们就不断吸纳新的思想和文化。而且，没有宗教束缚，使得我们的接受速度更快。
教育系统中的变化
杨好（续）：教育系统对于理解和评价现代艺术至关重要。在传统体系中，人们习惯将文艺分为一级市场和二级市场，但实际上这些界限正在逐渐模糊。每个人，无论是旁观者、操纵者还是参与者，都在不断地创造出新的价值观念。
通过这样的交流，可以看到，当今世界各国对于现代美学的态度多种多样，同时也反映出每个国家独有的文化背景和社会环境。在这样的背景下，《从A到Z：当代艺术关键词》这本书不仅提供了一个知识框架，也触发了一系列关于现代美学意义所蕴含内容的深层次讨论。