中国画艺术如何在魔都的街头人物中引起轰动
2017年9月，一本关于全球当代艺术的书籍《从A到Z：当代艺术关键词》由一好阅读出版，仅三天便登上亚马逊艺术评论类畅销榜第一名，并在五天内进入亚马逊全网书籍畅销榜TOP500，创造了文化艺术书籍销售的一个“奇迹”。
此后，在9月2日的一好阅读（Boundless Books）在北京举办新书发布会后，9月24日，这部作品来到了魔都上海。一位著名的出版人杨好，以及中国画家徐震、评论家秦思源和年轻的艺术评论家姜俊，在昊美术馆共同举办了上海发布会暨论坛，让这座城市也感受到了这一波涛。
四位人物——杨好、徐震、秦思源和姜俊，他们各自站在不同的角度，为现场带来了不同的视角。杨好作为出版人，他对这个项目有着深刻理解；徐震作为被选入《从A到Z：当代艺术关键词》的中国画家，他提供了来自中国传统文化领域的独特见解；秦思源作为唯一中文作者，他以自己的观点探讨了西方与东方之间的差异；而姜俊则是年轻且充满活力的批评家，他通过他的分析让我们看到了更为广阔的话题。
以下是他们在论坛上的对话录：
西方当代艺术是否真的已经走向瓶颈？
姜俊认为，从一个写作者、评论家的角度来说，当代问题确实很复杂，比如说时尚、经济和战争等主题都与我们的现实生活紧密相连。他提出了一个问题：这些问题对于我们如何理解并介入当下有什么样的影响？
秦思源回答说：“我也不知道‘当代’是什么意思。”他分享了一段自己参与威尼斯双年展和卡塞尔文献展的心得体会。在那些展览中，有一些作品虽然引起了强烈的情感反应，但也有很多不够直观，让他质疑这种类型作品是否能真正触动社会。
中国画在现代世界中的地位
徐震提到：“西方现在正处于一个瓶颈期，而中国则是在欧洲前进一步。”他认为，中国由于近百年的先决条件，对现代美术发展有着极大的推动作用。他还谈及印度的情况，与之形成鲜明对比。
“大工厂”不是只有现代主义才有的标签
杨好提出，“随笔”、“漫游”和“训练”的概念可能从18世纪开始就已经存在于欧洲文学系统中。这本书中有一篇文章特别吸引人，它揭示了这些概念如何影响写作体系。同时，他指出即使是在商业化的大环境下，也仍然可以看到市场中的褶皱，即变化发生的地方。