在当今的教育体系中，艺术教育一直是众多争论的话题。它不仅涉及到学术研究，还深刻反映了社会价值观和文化认同的变迁。今天，我们要探讨的是艺术教育应当被视为学校课程中的必修课还是可供选择的选修课。

首先，让我们来看看当前的情况。全球许多国家和地区都在努力将艺术与其他学科相结合，以促进学生全面发展。在一些国家，比如美国、加拿大和英国，虽然艺术仍然是某些学校的必修课程，但随着时间推移，这一趋势正在发生变化。越来越多的学校开始考虑将其转变为选修项目。这背后隐藏着几个关键问题：为什么会有这样的转变？这种变化对学生有什么影响？以及这个决定意味着什么？

从事业化角度来说，一个重要的问题是资源分配。在经济紧张的情况下，每个学区都会面临预算限制。此时，将资源投入到更多学生需要学习的一般课程上，而不是特定领域（如音乐或绘画）上的少数学生可能看起来更合理。但这也引发了另一个问题，即由此产生的一种倾向性，即那些能够支付额外费用去参加非必要课程的人可能拥有比他们贫穷同龄人更广泛的人生体验。

然后，从文化角度出发，很多人认为每个人都应该有机会通过学习各种形式的艺术来发现自己的潜力，无论是在舞台剧、绘画还是音乐方面。而且，有些人认为这样做能帮助孩子们培养创造力，并鼓励他们思考超出日常生活范围之外的事物。

然而，不管这些理由如何强调，都不能忽略存在的问题。一方面，由于时间紧迫和教学负担过重，一些教师难以找到足够时间教授这些技能。此外，他们通常没有接受相关培训，因此他们可能无法有效地传授这些知识。此外，对于那些未能进入“优质”艺教环境中的人来说，他们缺乏机会去参与美术活动，也许永远不会知道自己是否擅长这门技艺。

另一方面，对于家长而言，他们往往会根据孩子未来职业规划来决定是否让孩子学习艺术。如果他们相信儿子或女儿将来的成功取决于数学或科学，那么它们就会优先考虑给予这些领域更多支持。这导致了一种情况，在那里最有才华的小孩被剥夺了表达自己并获得成就感的手段。

最后，让我们谈谈对于未来有什么建议可以做到的改变。首先，要认识到任何关于应否把它作为一种必需品进行教学的问题，其本质是一个社会价值观念问题，它不仅仅关乎教育政策，更关乎我们如何看待我们的文化遗产以及我们希望未来的世界是什么样子。不幸的是，没有简单答案，因为解决方案需要跨越不同的层面，从政府政策到家庭习惯再到社区合作。

总之，我们必须意识到无论选择哪条道路——使其成为标准课程部分还是提供选择性——我们的目光必须始终集中在确保所有学生都得到充分利用才能培养他们独特能力和兴趣，以及尊重每个人的不同需求和喜好上。在这个过程中，我们还需要不断地评估我们的方法，以便确保我们真正实现了所承诺的目标：提供最佳质量教育给所有孩子，无论背景如何。