在当今社会，随着文化产业和创意经济的迅猛发展，艺术教育越来越受到重视。然而，在这一领域中，有一个长期未解决的问题，那就是艺术教育是否应该是师范类还是非师范类。这个问题触及了艺术教学的本质，以及如何更好地培养下一代艺术人才。

首先，我们需要明确什么是师范类和非师范类教育。在传统意义上，师范类教育主要指的是针对未来教师而设定的专业课程，而非师范则意味着学生直接从事特定行业或职业，不必经过专门的教学培训。但对于艺术教育来说，这种简单区分显然是不够的，因为它不仅要考虑到理论知识，还要关注实践技能以及创新能力。

其次，关于为什么需要讨论这两个分类，其实质在于我们希望通过哪种方式来提高学生的创造力、审美意识以及专业素养。若选择将艺术教育定位为非师范类，则可能更加注重学生个人的兴趣爱好和天赋倾向，让他们有更多机会去尝试不同的表达形式，从而激发灵感和创新思维。而如果选择成为一门学科中的主流方向，则可以提供系统化、规范化的人才培养方案，使得学生能够掌握核心知识，并且具备一定程度上的教学能力。

再者，对于现有的高等院校而言，他们通常会根据自身优势来决定是否开设相关专业。如果学校强调研究型人才培养，它可能会倾向于建立起以研究为导向的心理学、美术史等基础课程，同时也会提供一些跨学科项目，以促进不同领域之间的交流与融合。而对于那些偏好的实践性较强或者市场需求大的专业，如音乐剧设计、数字媒体制作等，则可能更加注重实际操作经验，将这些内容纳入到课堂教学中，或许还会与企业合作进行现场指导。

此外，无论是哪一种模式，都必须考虑到教师队伍建设的问题。一方面，如果将某些课程设置为只需具备基本技能即可开始工作的话，那么老师们就不必过多担心自己是否能适应快速变化的情境；另一方面，如果选用传统教材和方法，则可能导致教师更新知识速度跟不上时代变迁，从而影响整个行业水平提升。

最后，无论采取何种策略，都不能忽视了学生群体之间存在差异性的问题。例如，一部分同学可能更倾向于深造，以成为专家级别的人才；另一部分则更愿意从业场所学习，以便早日踏入职场。此时，作为决策者，就需要综合考虑每个人的需求，以及如何通过两者的结合达到最佳效果。

综上所述，对于“艺术education is teacher training or not”这一话题，我们必须既思考理论，也要关注实际运作，更重要的是，要认识到这是一个不断演进的问题，不同时间段内都有新的挑战和机遇。这也是为什么说这不是一个简单答案，而是一个涉及政策制定、资源配置、教师培训乃至整个社会价值观念转变的大课题。