随着科技的飞速发展和经济的全球化进程，很多人可能会认为科学技术是驱动人类社会前进的主要力量，而艺术教育在这个过程中扮演了怎样的角色呢？然而，从历史到当代，艺术教育一直是培养个体全面发展、促进文化传承与创新、以及增强国家竞争力的重要组成部分。

首先，让我们来谈谈“全面发展”这一点。一个人的智力活动并不仅限于逻辑思维和数学计算，它同样需要审美情感和创造性的发挥。艺术课程不仅能够帮助学生培养自己的审美能力，还能激发他们的想象力和创造力，这些都是现代工作场所所需的人才素质。在没有经过专业训练的情况下，对某种事物进行深入理解和表达往往比简单地记忆事实要复杂得多，正如一幅画或一曲音乐能让我们感受到更多层面的东西一样。

其次，“文化传承与创新”也是艺术教育不可或缺的一环。每一种文化都有它独特的价值观念、风俗习惯及精神内核，而这些都是通过传统艺术形式（如绘画、雕塑等）被保留下来的。而对于年轻一代来说，他们既要继承并尊重祖辈留下的宝贵遗产，也要以此为基础，不断探索新的可能性。这就要求学校提供一个平台，让学生们能够了解过去，同时也鼓励他们用新颖而独到的方式去表达自己，以实现对文化资源的更新换代。

再者，“增强国家竞争力”是一个更为宏观层面的考虑。在全球化的大背景下，每个国家都在不断提升自身的地位，因此如何有效地培养具有国际视野且具备创新能力的人才变得至关重要。而这恰好是由艺术教育所致功劳的一部分。因为通过学习不同的国别风格，可以开阔人们的心胸，使之成为更加包容开放的人；而这种开放态度又可以带来跨学科合作中的灵感，与其他领域相结合，就形成了突破常规思维模式、新颖解决方案的一种能力。

最后，我们还不能忽略的是“心理健康”的问题。一项研究显示，那些参与艺术活动或者接受过良好音乐教育的小孩，在面对压力时表现出了更好的适应性。这意味着，当我们的生活充满挑战的时候，有了稳定的情绪调节机制可以帮助我们应对困难，这无疑是一份非常宝贵的情感财富。因此，无论是在家长还是教师眼里，都应该认识到将孩子送去参加一些关于舞蹈或乐器类课程对于提高他们整体幸福指数来说，是非常有益处的事情。

总结来说，即使是在信息爆炸时代，利用数字技术逐渐取代日常生活中大多数任务的情况下，对于是否继续进行艺术教学的问题，我们仍旧应当给予积极回应，因为这些活动不但丰富了我们的精神世界，更有助于构建起未来人才队伍中的核心技能集——即那些能够同时处理理性分析与情感表达需求的人才。此外，它们还能增强个人身份认同，为社会注入活力，同时也是推动经济增长的一个因素之一。而如果把这一切转化为具体行动，那么无疑，将会使得未来的许多人拥有更多选择，并且享受更高质量的生活水平。此时此刻，无论你身处何方，只要你愿意投入精心细致地思考，你就会发现答案清晰明确：在现代社会中，确实还有许多理由支持继续开展高品质的艺术教育工作。如果说你的回答是否定的话，那么请问，你是否真的站在那个全方位接触知识世界的地方看待问题呢？