在当今社会，随着文化艺术的飞速发展，美术教育已经不再局限于传统的绘画技巧，而是融合了多元化的艺术元素和跨学科教学理念。因此，对于学生而言，选择适合自己未来的美术教育路径变得尤为重要。然而，这一问题背后隐藏着一个更深层次的问题：美术教育是师范类专业吗？这一问题引发了对美术教师培养模式、教学内容、职业发展等多个方面的思考。

首先，我们需要明确什么是师范类专业。师范类专业通常指的是专门培养教师的人才培养体系，它们旨在通过系统地学习基础知识和专业技能，以及实习经验等途径，为未来的教书人打下坚实基础。在中国大陆，这一概念与“普通高等学校本科层次普通话课程教学主干课程”相呼应，即将师范教育作为高等教育的一部分进行整合。

那么，是否所有参与此类讨论的人都同意，将美术教育归入这个框架呢？答案是不一定。这一点可以从几个角度来看：

职业定位：虽然一些学校将其视为师范类，但实际上，不同国家和地区对于“老师”的定义不同。在某些地方，“老师”可能仅仅意味着拥有较高艺术素养的人，而非必须经过特定的教师培训。而这种理解也影响了人们对其分类的看法。

教学任务：尽管许多人认为，只要是一个真正能教授他人的职位，就应该属于“老师”，但是在很多情况下，艺术家或设计师可能只需要传授他们所擅长的手艺，并不必担负起传授知识并辅导学生完成作业这样的标准教室任务。这使得他们之间存在很大的区别。

个人偏好：每个人的兴趣点不同，有些人倾向于从事更多与理论相关联的事务，如研究历史上的艺术作品或者现代风格；而另一些则更加注重技术训练，比如油画、雕塑或者陶瓷制作。此外，还有一部分人追求自由创作，不愿意受制于固定的教学计划，这些都决定了不同的未来道路。

市场需求：随着行业变化，一些领域中的工作岗位开始出现新的趋势，如数字媒体艺术、动漫设计等，这些都是过去没有预见到的新兴领域。这些变化直接影响到毕业生的就业方向，从而改变了一般公认的观点，即这并不完全符合传统意义上的教师角色。

政策支持：政府政策对于大学生就业也有很大影响，如果政策鼓励更多侧重实践能力和创新精神的人才，那么学生们就会倾向于选择那些能够提供这些机会的地方，无论它们被称作何名。但如果政策强调通过正式训练获得资格，那么原本想成为自由创作者或独立工作者的人，也会考虑走那条路线以便有更多机遇获取稳定收入。

最后，我们还需提及一个值得关注的问题——即使我们把它当做一种特殊形式的“教师”，这样的制度安排是否真的能有效帮助我们的年轻朋友找到他们所追求的事业？答案显然不是简单的一二三四，因为每个人的梦想都不一样，每个人面临的情况也不尽相同。如果我们只是为了满足某种行政要求去进行某种标签化操作，而忽略了真正解决人才培养中存在的问题，那么无疑是一种短视行为，让整个社会失去了宝贵资源，同时也让我们的孩子失去了成长之路上的指导光芒。

总结来说，在回答关于"美术教育是不是应当被归入'师范类'?"这个问题时，我们不得不考虑到各种各样的因素，从职业定位到个人偏好，再到市场需求以及政策支持，都构成了一个复杂且多维度的问题空间。而对于想要进入这一领域并寻找最适合自己的道路的年轻人们来说，最重要的是保持开放的心态，不断探索自我，并根据自己的梦想来做出决策。不管怎样，每一次探索都会带给我们新的启示，也许正是在这个过程中，我们才能真正发现最适合自己的道路。