在艺术教育中，探讨“艺术教育的重点是什么”是一个深奥而又复杂的问题。这个问题触及了我们如何看待和实践艺术教育的本质，以及我们期望学生从艺术学习中获得什么样的成果。这一问题不仅涉及到教学方法、课程设置，还关乎于我们对美学、创造力以及个性发展等方面的理解。

首先，我们需要明确的是，“艺术教育的重点是什么”并不是一个简单的问题，它反映了一种更深层次的思考。它要求我们去考虑在当前社会和文化背景下，如何通过艺术来培养学生的全面能力。在现代社会，人们越来越认识到除了智力开发之外，情感表达、审美判断以及创新思维也是非常重要的人生技能。

因此，在回答这一问题时，我们可能会从几个不同的角度出发。例如，我们可以从技术训练、理论知识传授和创意思维培养三个方面来进行分析。

技术训练是任何形式的艺术学习不可或缺的一部分。无论是音乐、小提琴还是绘画技法，都需要一定程度的手工艺与实践经验。在这里，“重点”意味着强调这些基础技能对于未来成为一名优秀艺术家的必要性。如果没有扎实的技术基础，即使最有想象力的创意也难以转化为实际作品，这就像是在沙滩上建起了一座空中的城堡一样，是虚幻而无法实现的事物。

然而，如果只是停留在技术训练上，那么这将是一种片面的发展方式。理论知识同样不可或缺，因为它们为我们的创作提供了指导原则和历史背景，而这些都是推动个人创新和批判性思维发展所必需的。当谈及理论知识时，“重点”的含义更多指向了对历史流派、不同风格及其特点，以及现代与当代之间关系等方面了解透彻，这些都能帮助学生更好地理解自己的位置，并且能够在众多选择中做出更加明智决定。

最后，但绝非最不重要的是——培养学生们的情感表达能力。这包括但不限于他们能够用语言描述自己作品背后的灵感来源，也包括他们能够通过自己的作品展现内心世界的情感丰富性。在这个过程中，“重点”的核心就是让学生学会倾听内心的声音，让每一次笔触每一次音符都充满了真诚和热情，而不是单纯追求完美或者按照预定的模式行事。

此外，还有一个值得注意的地方，那就是“个体差异”。每个孩子都是独一无二的人，他们对音乐或绘画等领域可能持有的兴趣程度各异，对于某些孩子来说，他们可能天赋异禀，更容易掌握某一种技巧；而对于其他孩子来说，他们可能更擅长于把握整体构图或者捕捉瞬间感觉。此时，在确定“重点”的时候，就必须考虑到这种差异化需求，以确保所有孩子都能找到适合自己的道路，并且得到相应的地位尊重与鼓励。

总之，在探讨“什么是艺术教育的重点？”的时候，我们不能只局限于单一答案，而应该综合考虑多个因素，从而确保我们的教学活动既注重技术上的精进，又注重思想上的拓展，同时还要关注个人的情感发展和自我表达能力。而这正是面向未来的一个人文精神，为社会贡献积极力量的一个重要途径之一。