1.1 引言

艺术教育作为一种文化活动，不仅仅是为了培养学生的审美能力，更是为了激发他们的创造力和想象力。在这个全球化的大背景下，艺术教育不再局限于传统的绘画、音乐等形式，而是融合了科技、设计等多种元素，以适应不断变化的社会需求。

1.2 艺术教育的实质内涵

首先，我们需要明确什么是艺术教育？简单来说，艺术教育就是通过学习各种艺术形式，如绘画、雕塑、音乐、戏剧和舞蹈等，来帮助人们理解和欣赏这些形式，以及通过参与创作活动来发展个人的能力。这种过程中包含了对历史上伟大作品的了解，对不同文化传统的尊重，以及个人情感表达的一种方式。

1.3 传承与创新

在讨论艺术教育时，我们必须面对的一个问题，就是如何平衡传承与创新。一个好的艺人或教师应该既能继承并推广古老而经典的手法，同时也要勇于尝试新东西，将现代技术与古老技艺结合起来，为未来带来新的视角。这就要求我们在教学中注重理论与实践相结合，让学生们能够从最基础的问题出发，一步一步地深入到更高层次。

1.4 审美启蒙

审美启蒙是一门学问，它涉及到如何引导学生去发现世界中的美好之处，从而培养他们对于生活细节上的敏感度。这种方法可以让孩子们从小就学会观察周围环境，并且学会用自己的方式去表达自己对世界的一些看法。这不仅有助于他们形成良好的审美意识，也为未来的创造性思维打下坚实基础。

1.5 创意开发

除了审美启蒙之外，创意开发也是非常重要的一环。它鼓励学生们使用不同的材料和工具进行实验，让他们自由地探索不同的可能性。这不仅能够提升学生们解决问题的能力，还能够增强他们自信心，使得孩子们敢于尝试新事物，这对于未来的职业生涯是一个极大的加分项。

1.6 情感表达

情感表达则更加贴近人文关怀方面，它教会人们如何用语言或图像来描述自己的感情体验。而这往往比简单的事实记忆更能触动人心，因为它涉及到了人类的情感共鸣。在这个过程中，可以提高孩子们的情商，让他们变得更加同理心强，这对于构建一个谐和的人际关系网络至关重要。

1.7 文化认同与国际视野

最后，我们不能忽略的是文化认同以及国际视野的问题。随着全球化时代不断深入，每个人都应该具备跨越国界的心态，而这恰恰可以通过学习不同国家和地区特有的文化形态实现。此外，在今天这个多元化社会里，了解并尊重他人的文化差异对于建立一个包容性的社区至关重要。因此，无论是在教学内容还是教学方法上，都应该努力将这一点融入其中。

总结：

探索艺术教育真正意义上的“内在价值”，我们必须认识到其核心就在于其独特性——即它既能促进个体发展，又能促进社会整体向前发展。在此过程中，无论是传承还是创新，都需要我们不断地反思和完善，不断地适应时代变迁，以保证这一宝贵资源得以流转下去，为每一个人提供一个丰富多彩的人生旅程。