在当今快速变化的世界中，艺术教育面临着前所未有的挑战。随着科技的飞速发展和全球化的加深，艺术教育不仅要保持其传统价值，更需要不断地适应新时代的需求。以下，我们将探讨艺术教育发展趋势，并思考未来课程设计应该如何以技术和创意为双重驱动。

1. 技术赋能与创新融合

首先，我们必须认识到技术已经成为推动艺术创新的重要力量。从数字媒体到虚拟现实，从人工智能到大数据分析，每一项技术都提供了新的学习工具和展现平台。这意味着学生不仅可以通过传统媒介来表达自己，还可以利用这些新兴工具来探索更加多样化、互动性的作品形式。

2. 创造力培养与问题解决能力

在这种背景下，未来课程设计应当更强调培养学生的创造力和问题解决能力。这包括鼓励学生跨学科合作，不断尝试不同的材料和方法，以及学会批判性思维。在这个过程中，教师也需要不断更新自己的技能，以便能够引导学生有效地利用这些新工具。

3. 跨文化交流与国际视野

全球化使得人们之间的交流变得更加频繁，而这对于提升国家文化认同感至关重要。因此，未来艺术教育应当注重跨文化交流，将不同民族、不同地区间流转的情感、思想及审美体验纳入教学内容，同时培养国际视野，让学生能够理解并欣赏来自世界各地的人文精神。

4. 教育公平与可持续发展

在追求高科技环境同时，也不能忽视社会公平的问题。每个孩子都应该有机会接触并学习最新的技术，无论他们身处何种社会经济背景。此外，与环境保护相关的心理健康主题也越发受到关注，这要求我们在教学中加入绿色素质教育，为未来的公民塑造出对自然资源珍贵之心。

5. 评估标准革新：从成果到过程

最后，对于评价艺术作品是否达到预期效果，一般依赖于最终成果。但是，在信息爆炸时代，这种单一评价方式已无法满足需求。而且，由于每个人的学习路径可能完全不同，所以评价标准应当从结果向过程转变，即考量整个学习过程中的参与度、努力程度等因素，同时确保评估体系具有透明度和客观性。

综上所述，为了适应现代社会日益增长对创新产品、新思想、新情感表达以及跨学科知识整合等方面要求，未来学校必需采取措施，使其既能吸收当前最尖端科技进步，又能促进本土特色而又符合全球化潮流的手法进行改进。在这样一个充满希望但也充满挑战的大环境下，只有不断调整我们的策略才能让我们的子孙后代得到最佳准备去迎接未来的各种机遇。不管是作为教师还是家长，我们都应该积极参与其中，用实际行动去推动这一伟大的历史任务向前迈进！